就像主角看教父学葬礼一样，态度很好，但不会电影语言———我错了，态度好个屁
人性是复杂的，用一个理念去往里面套用，去刻意提出一个理念，才是最尬的。
故事也没交代明白，刀爷打的他爹？这年龄也对不上啊
爆米花东北喜剧 到后半段节奏太慢 剧情拖沓了 整体及格
还行，抖音预告我都看的差不多了，崔志佳第一次导演，还行
7.8，确实还不错，演技和笑点都比较自然，转折老套但是完整，也没有什么尬笑的地方，内涵也有，整体就突出一个自然，已经比很多院线电影好了
典型的国产院线喜剧风，上一次看院线还是《扬名立万》，下一次院线更是遥遥无期。
比起《别叫我情圣》差了很多，故事线太单薄，剧情转接太生硬，最后的小彩蛋不错。
葬礼是给活人看的
《人生大事》没哭上，在这先乐够呛。 殡葬➕满释➕摇滚，有点像《再见那一天》，相比起来，幽默很多，没那么沉重。梗挺多，但不俗，有些暗暗的讽刺梗，特别有意思。立意主题没放在死亡，而是活的人身上，最后拔高那块也挺喜欢的。 二手月季那…真的绷不住了，我是死亡摇滚，哈哈哈哈哈哈哈。
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片，映后还有质量较高的主创见面活动，主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻，其他方面属于一般水平，在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》，风格像《风吹麦浪》，尽管一些地方有似曾相识之感，但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星，但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队，值得再为他们加一颗星。
确实还凑合，笑点还可以，后半段的反转有点硬凹
它带给我们一种希望，主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨，是缓慢的危险，是草丛中的蛇，是仓皇的逃跑或追逐，是悄无声息倒下的身躯，是给俘虏喂吃的，是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
“每个人都有面孔”，但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度（aka“导演的美学追求”）压得消失不见，本质上与常规主旋律没差。
影像层面还是花了心思，非常顺畅！至于电影的内容，其实没什么太多解读的地方，它就是一场带有很强影像意识的革命电影，体验的过程就是电影最重要的部分。
多一星算鼓励
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
只能说中规中矩吧，到了后面的剧情延续略显吃力。
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