Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
即使看过不少cult片，依旧被结局“男生男”的连环套娃场景震惊得一句骚话都说不出，脑子里只有李安的那句“我看不懂，但我大受震撼！”，足以在cult片历史排行榜里占有一席之地。男主扮演者罗里·金尼尔真是位狠人啊，这活儿都敢接。全片除女主老公外，其余男性角色都由他一人分别扮演，这不得颁个戛纳最佳男主奖？全片用近乎魔幻的方式把女性在生活里遇到的各色奇葩男人形象集中投射，令人不寒而栗，瑟瑟发抖。别说女生看完恐男，我这一大直男也引起不适了，男人真有这么可怕吗？（狗头）
3.5 属实没太看懂其真实寓意需要解析. 前半段恐怖的地方有被吓到，后半段那真是尺度放飞了的阴风阵阵，犹如补上了湮灭里Oscar开膛破肚没有被录像带记录到的后续。不过英国郊区的景色也真的太美了，很少有看到捕捉美景如此舒适的铺垫，但很快忘记片刻的美景，走入仲夏夜惊魂。氛围没得说，还是他的风格
【A】加兰竟然能将一个女性主视角的故事讲述得如此到位，将景致、符号、环境和心理拿捏得恰到好处，将当代社会中男人的罪与罚展露得一览无余，最后男人连环生子一段是可以载入恐怖影史的神来之笔。
一部爽剧，从头打到尾，唯一的遗憾就是始终无法营造出谍影重重或者不可能的任务那样经典的紧张感。
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
好牛逼啊，完成度超高，对女性的责难压迫与威胁从看似伊甸园里的第一口苹果开始，一点一滴不急不缓积累起来，形成前半段压倒性的女性向巨大惊恐，后半段从牧师的那段关于丽达与天鹅，壬塞与水手的冗长“布道”中，又清楚读出父权制度下，男性同样承受着巨大悲剧的意味。张老张家庭影院选片太棒！A24果然世界上最美丽恐怖片的制造商
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
虽然作为一部动作类型片，它的故事和角色都不是重点，但本片在这两方面也实在是太过薄弱了，高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器，故事写到后面重心甚至都有所偏移，使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障，就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏，一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄，可能在大荧幕上看会更有意思，但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
3.5. 符号和表达太直露，阴茎暴露癖也不过于此；孤雄生殖还是牛逼
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
前段铺垫过长，有些沉闷，但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起，几个血腥场面全场都在倒吸凉气，变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity，被威胁，被跟随，被凝视，被肢体和语言侵犯，基本所有男性角色都共用一张脸，我想导演已经暗示得很清楚了。（感觉会是评论非常两极的一部电影
具象化地把身體和精神pua女性表達得和形象，除了丈夫，其他男性角色也是一種社會男性思維給她的束縛
这个班底怎么看都是爆款制造机，高司令，克里斯，阿玛斯，这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差，但是连在一起竟然平庸到毫无印象，穿越机镜头也是每每让人出戏。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。
【7.0】氛围的营造实属上乘，一看导演，原来是《机械姬》和《湮没》的导演，怪不得。
树林山洞那里拍得好好的，后面那是在干嘛啊yue...男主拍这片牺牲可比黑镜里首相x猪大了去了
剧情看不出亮点，动作戏每次都在我马上要激动起来的时候没了，看的一点都不爽
死人早就不吓人了，这年头吓人的是活人。
可是，我不想啊！我不同意啊！我不乐意啊！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
