但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
全网没找出一个能好好翻译这部电影的，全都是些劣质字幕，好像机翻的一样（点名批评远鉴…这么拉还好意思往上面打自己名字说自己是翻译啊）最后还是开英文字幕自己看的😥
什 么 东 西🙄️哥特家庭公路片，恶心完了。
最好笑的地方大概是，我看的这个字幕组把Morticia的名字翻译成了卡拉米亚·莫迪西亚，因为Gomez一直称呼Morticia为cara mia。
Wednesday好可爱😍但剧情实在是太波澜不惊啦，套了个亚当斯一家的设定也很难不落俗呀🚬
低龄合家欢 We are family式大结局
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
主线剧情进展颇有离谱（但是貌似结合人物设定，这种离谱的剧情竟然有些道理是怎么肥四）
这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
已经不是在看电影，是在看老爷子本身了，很多台词也是老爷子对自己现状的感慨吧。简单平淡的故事更像是一次自己的散文作品。还是不敢面对衰老，太可怕了。
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
老爺子已經老到要雞幫忙了，顫顫巍巍的樣子好怕隨時會倒。
熟悉的音乐，熟悉的配方，熟悉的法语梗，再拍点！多少也不嫌多ꉂ ೭(˵¯̴͒ꇴ¯̴͒˵)౨”
一无既往地教育观众做个好人，期待下一部。。（淘宝可以买到片里的那个重要道具，搜“压饼器”，但好像不能压很薄的饼。）
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入，但是小怪物一家就是很与众不同的呀，所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
颜色太多了，一点都不亚当斯，比第一部差很多，比真人版差更多
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