被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影完全没有进入一个残障运动员真实生活的内部，无论剧本，演员，台词，服装，像极了塑料味极重的装饰，不仅在在痛苦与煎熬的外部滑行，而且在试图制造感动的过程里，因为浮贴，隔离，而不断消解真实事件的感人力量。
传记没什么出彩的地方，有点阿甘的意思，可是真实事件改编又不能说是阿甘，香港挺强大的，弹幕一个个到是够酸的，弟弟生来就是为了照顾哥哥，这个弟弟感觉命运更悲惨。
煽情点不太能代入，母亲的角度切入传记，真的世上只有妈妈好【弟弟好可怜
真的，为什么残疾人运动员的奖金比别人少，他们应该得到一样的尊重。
两个主要演员确表现出色，真的扮演出来了母亲与残障儿子之间的动人感情，以演技已经能够让人动情。
电影以独特的视角向我们讲述了残障运动员苏桦伟的生涯轨迹，让观众通过镜头亲近这类特殊的人群。其实他们和我们一样，在世间某个角落生活着，有心酸，有苦辣，也有大声欢笑。
是有观看性的，虽然剧情编排上有一点抓马。但聚焦残奥运动员的角度是不错的，辉煌的背后是一家人的辛酸，取得成绩也依然得不到公平对待，热爱纵然感动也逃不开生计的困窘。运动员都是可敬的，可与片子呼应的现实是今年残奥会无人问津的现状。喊了这么多年却好像没改变什么，有种哑然的苦涩。
中规中矩的励志，残疾运动员训练艰辛背后还可能面临更严峻的经济压力。但是那时候的体制并没有很好地照顾到残疾人的生活。电影是说到了一些实际的现象，故事来说就有些煽情过度了。
想到了《岁月神偷》+《奇迹男孩》，生活实苦，但坚持就很伟大。美中不足的是故事结构有所欠缺，很多情节似乎只是为了推动情绪而没有了下文，比如和小儿子的争吵与矛盾如何化解、经纪人接广告的处理、跑步和谋生之间的权衡、未得到心仪女孩儿的后续等等都没有交代，虽无关乎主线，但问题抛出来了却又没个回应，显得整体故事结构不够完整。
本來只是普通勵志電影，中途加了一段對港府的批判，讓主題昇華了
残障运动员付出了远超常人的努力，应该得到更多的关注和支持，希望同工同酬早日实现。
神奇小子本是小人物，
爱若能堪称伟大，再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
有被感动到，虽然有些线粗糙有些线后面丢掉了。看的时候会想到点五步，感觉在很多暗暗的节点都有呼应。能看到这么多香港年轻人，真好。
这么温暖的题材，有点不忍心说缺点。可如果一味追捧本片，反而不是一件好事。影片有着优秀的原本素材，不错的配角演员，可惜，影片主要内容不明，贪心到要拍每一届奥远历程，实际上不如重点拍第一次或者最后一次就行，另外妈妈的戏太多，吴君如是一个好演员，但这一次表演过于用力。无论如何鼓励这样的题材多拍吧，支持多多关注弱势人员。。。
比较有诚意的励志片，多次触发泪点，情绪的烘托是很足的，特别是最后在北奥夺冠再加上之前一些心路历程的回顾，真的是感动的热泪盈眶了。不过，就剧情本身来说，还是有点刻意偏情感方面了，并没有好好的把一些具体的经历好好展开，中间夺冠历程一带而过，后面倒是反映出了一些家庭方面的困难与不易，但是有点浮于表面，整体来说故事有点粗糙，不过吴君如的表演还是依旧yyds，把母亲这个角色塑造的有血有肉，看好金像奖再拿影后！总体来说，作为励志片来说还是不错的，泪点十足，就是把故事再好好打磨一下会更好。
鼓励分，香港拍了好多这种关怀残障人士的片子，这个是最没啥意思的啊
劇情安排上張力不足，難以喚起眾人的感動，我想這套片的感動位是因為喚起大眾對真人蘇樺偉的回憶，而不是戲內的場景。不過都應該支持一下本地製作及體育的故事。
係演員的形象很貼合角色，
少年和成年演员长得好像，而且演的很好，神态肢体都怀疑是不是真的。故事很俗套，但是还是很感人。
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