You are just an Okie with straight teeth.
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结,过分狂热,也过分庞杂,几乎没有给影像任何喘息的空间,视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段,却又显得过于简略,正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇,哪怕其内部蒙太奇已经完全,也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛,宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
对真琴好点啊呜呜呜呜,真琴推落泪了
已经预感到后篇是什么尿性了🚬话疗到一半真琴跑回去陪弟妹打游戏接着遥酱黑化开始发癫伤了凛,互放狠话桥归桥路归路,我说河浪你搞不好竹马爱可以不搞,搞不好惺惺相惜的对手爱也可以弃掉,拍拍脑袋晃晃进去的水,不如喊我去做第三季和终篇编剧🥳🥳
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力,看得让人分分钟想让男主从画面里消失
范儿这么正的noir,这么逆天的卡司,就这点分数?泥瓣用户品味如此高端的么?库柏在戏里上了卡罗尔双姝,简直了。
至于故事本身,只有一点,永远别相信男人的鬼话…
不好看 没意思 就是俗套的马戏团故事 除了看一众大牌露脸 没有任何看点
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
彷佛是当年看《猩红山峰》的经历重演,顶A级制作和卡司,但和任何一个角色都难以共情。于是注意力便只能放在服化道上了。希望陀螺导别把才华浪费在老片翻拍上了,爱手艺这么大的矿等着你掘啊!(有生之年活久不见)
想起了13年夏天的自己(不過當時還有些運動熱血元素,現在怎麼一看只有耽美感了?
剧情看下来不比原版差。
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
除了无法共情以外,它150分钟真的有一点太长了。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
看完《浅草小子》再看这部有点唏嘘,同是师徒。这部我在家倍速看的,所以大家诟病的主要缺点规避掉了,剩下到位的氛围和进入无聊期前的惊悚。其实故事中规中矩,甚至早到geek一职出现就能预料结局,但有些电影就是可以精致到形式掩盖内容。Not bad——一些人理解成Good,一些人理解成不差,这就是我对这部电影的评价。
明明是同一个角度,但从不同的语境捕捉,他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望,笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
且看且珍惜了
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