被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个员工被老板相中提拔为副总，并被带走的故事。
数学充满着巨大的魅力，我为自己从事着跟这份相关的职业而感到自豪。
学生是失去父亲的孩子，数学家是失去孩子的父亲，在一起学数学的过程，至少都找到了各自的生路吧
脱北者
数学学习，比起答题很重要的是寻找答案的过程，引发自己的思考，继续深入学习。
人性的悲哀啊……一个从单纯的想要改变命运的青年是如何变成一个为了生存和个人利益成为恶的一员的小白变小黑的故事 过程简单 粗暴 正所谓人不为己天诛地灭 巴西电影很少看 但是这部令人印象深刻的巴西电影将成为2022年我的电影片单里浓重的一笔
这次啃生肉的感觉还不错。对于数学的坚持，究竟是什么？问题摆在这里，会有不同的回答
崔岷植演技精彩 一种大马力发动机安装到小型汽车里的感觉 故事情节略俗套
巴赫 G大调第一大提琴组曲 数学
一开始的补习班想起九十年代郑智化的 补习街。当然韩国也很早了。我们则是近些年的事。现在没了。剧情没深入的时候，我还以为师徒两人有点类似 阿米尔汗的 来自星星的孩子。
挑了半天的韩国电影，看到崔影帝的名字，果断选择了。节奏挺平缓的，韩国电影日常都要表达些现实的，黑北边的兄弟这个不用说，电影中主要表达了对应试教育的看法，各种补习班，抄近道。想想我们国家果断取缔了课后辅导，努力的让教学回归的校园。我觉得结尾弱了，弱了。我还查了一下费曼猜想是不是被电影中的数学家给证明了，然后还没找到结果。。。
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看，那就是你们的工作为这座城市做的贡献！奴隶主义是帝国主义的最高阶段。
粉红狗狗养成记，教育从娃娃抓起，他会和主人一样会拿起枪，按照主人说的那样去理解自由，糖衣炮弹轰炸你的价值观，以为改变了自己的阶级身份，那口哨只是狗属性舔的臭味本能，狗仗人势，在这样的环境下一样可以展现慈悲，威胁家人永远是他们的手段，铁栅栏划分了是耿直和顺从，这样的世界属于会屈服的这类人，没有结尾，它只会延续下去。
这电影拍的很真实，很多人都为了利益活成了自己曾讨厌的样子
很熟悉的配方，不过巴西比我朝更牛，有枪！
现代版奴隶制的缩影 boss的手段还是高明 用糖衣炮弹分化内部阶级 男主一边享受着权利与金钱带来的满足感一边又被不时涌上的道德感冲击 但利益与自私还是会占主导 老板又是另个大boss的走狗 一代又一代生生不息
南北韩政治情节开始就有点看不下去了 需要休息
#《七囚徒》#，剥削与被剥削，也许是个比感情还永恒的主题，加上巴西现实主义电影向来的坦荡赤诚，让老掉牙永不落伍。罗德里戈·桑托罗居然演的是大反角，这个反差，也是既俗套又好看。
人性就是这么残酷。6个身体1个灵魂永远被囚禁。
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