坂元裕二又夺走了我的泪水。现实里会有这样和平的告别吗？还是只有一地琐碎和需要独自走过的漫长愈合期，我不知道，只是觉得这样的缘分一生也许真的只有一次，无论怎么说也不要错过才好。要活在现实里，但也不要被现实击败，要始终记得最初相爱时拼命想要延续下去的那份热烈。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的，然后身边的人也流逝了，曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
没有谈过这样的恋爱，也太久没谈恋爱，感受不到痛彻心扉，但仍会感到遗憾带来的揪心。自己一个人度过了人生的低谷与高峰，所以唯一能和剧情产生共鸣的就是“孤独感”。“两个人的寂寞比一个人的寂寞更可怕”，而我尚且无法战胜一个人的寂寞。所以爱情和婚姻到底是什么，我如饥似渴地祈求它，又无比地忌惮它
相爱的人会分离，竟是如此自然而然的事。中间一度想唱不吐不快。背对挥手、全景地图记录、还有那个我不知道的花名，我大概永远会记得他们的心曾多么合拍吧
这部电影讨论的是工作对人的异化，工作啊，真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊，我也喜欢押井守，我也喜欢黄金神威，看到这个世界上满是跟我一样的人，一点也高兴不起来
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签，恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了，它们像语言一样轻易又累赘。
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
一开始以为是花束般美丽的恋爱，再发现是花束般脆弱的恋爱，再后来发现，原来是像花束一样有保鲜期的恋爱，最后发现，还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
这不就是2019到2021年之间的我么，连分手后还一起住了几个月都一模一样……
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
开始时甜蜜如花蕊般的恋爱，慢慢如凋零花落般的无精打采，最后如标本花般和平分手的记住美好，这个并无新意的过程在导演完美的节奏把控和舒服的情绪铺垫延展之中变得如花一般美好纯粹又带着悲伤和唏嘘。他和她都没错，只是输给了现实，花的凋败不可惜，因为毕竟盛放过。感情都有保质期，只是有人吃着过期的食品而有人扔掉了。
押井守
非常成功的类型片，能够在正确的位置精准触及到我的情绪，主题也有很大受众：文艺、青春、恋爱、社会规训，总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了，刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸：普普通通的视听，恋爱片范式般的故事线，反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
遗憾嘛 遗憾
既然爱情是这样，那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇！随着年龄的增长，我们总会有分歧，情侣难长久，朋友倒是可以。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
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