还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
这是科幻片?这不就是古装片?帝国诸侯殖民乱斗少主人惨遭灭门的万年套路,下一集是不是少主化身阿拉伯的劳伦斯,走文化融合群众路线,好殖民者带领土著反击坏殖民者的故事了?
到了新世纪二十年代,技术和投资都到位了,但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看,核心内容都似一件件陈旧的袍子,乍看上去依然堂皇,底子却散发着腐朽之味,基地如此沙丘亦如此,本质上都是批着科幻皮的政争文学,还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定,用了大量的旁白叙述,令人倒足胃口。
-剧作/人物★★
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
场面宏大 特效惊人 美术优秀 张震念经 但文本还是权力倾轧种族联合的老路子 设定竟然还是冷兵器战斗 仍然是为了财富资源 我不喜欢 Why is it so highly rated?
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1,感觉被骗
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
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