黄玉郎与胡仙乃千门师兄弟，玉郎为师兄，后接管掌门之位，成为亚洲一代赌王，胡仙心有不甘，离开师门，利用赌术，经营国际金融，更招揽高商手，成立洪联集团，暗地干着非法交易勾当，势力庞大。千门戒律以赌术助人、扶贫，以赌制赌，以骗治骗，玉郎悉胡仙欲制造金融浩劫，为着阻止全球经济问题之影响，玉郎与胡仙对赌，欲迫令胡仙瓦解洪联集团，岂料被场中神秘高手破坏，掌门令牌及岁余之幼儿小龙亦输掉，胡仙将小龙带走，玉郎内心目不责不已!不久，黄妻产下黄小虎后去世，玉郎因忧郁而终，死前未能述清楚半边金牌之事宜!胡仙年老乏儿，视小龙为己出，从小灌输孙子兵法及传授忘情心法，此心法能控制对方干任何事情，迷惑于片刻之间，重复施咒，受制更长，口缺为：「忘我无我，情难自我，忘无情者，听令于我」。小龙长大后，头脑精明，处事心恨手恨手辣，胡仙逝世后，小龙掌管洪联帮，为统一亚洲黑帮，于香港树立洪联集团分支基地，老妖忠于帮会，尽力扶持。黄小虎投身警界，正义感强，疾恶如仇，屡建奇功，成为特区反黑组干探，获悉台湾洪联帮于特区建立基地，有所行动，为密查罪证，不惜潜人作其卧底，为甚小虎忠于与女友马小灵相恋期间，偶被小龙遇见，为试小虎忠心于自己，予小虎面前向小灵施咒，将她迷奸...马小灵悉知小虎袖手旁观，痛恨小虎，决与小龙相好，岂知发现小龙半边金牌与小虎身世有关，欲想告知小虎，给老邪杀害，做成意外身亡，小虎极悲痛，与小灵昔日恋情，已成为脑海中回忆片段特区海关督察石黑龙，追查老邪走私犯罪证据，被老邪以虚则实之「孙子兵法」运走私货，令黑龙无功而返，受上司训免，老邪更以巨额存款，存入黑龙银行户口，同廉署告密，黑龙被廉署停职调查，老邪更杀害一名无辜女子，移尸秒黑龙寓所内，向警方报案，黑龙百词莫辨，心有不甘而拒捕，无奈走上不归之路。黑龙无奈投靠小龙，才获悉老邪帮小龙做事，黑龙乍然明白身陷绝境乃老邪所为，怀恨在心，等候时讥，以牙还牙嫁祸给老邪，好以代替老邪地位，老邪何等机人，洞悉黑龙心态，利用女儿小云与黑龙交往，引诱致辟静地带，老邪与左铭连手将黑龙杀害。
有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽。可是我，有时候，宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝，不要等到风花雪月变为柴米油盐，甜言蜜语聊到相对无言，洞房花烛燃成一地灰烬，此时此刻，拼命爱吧，花谢花会再开，何必死守一朵，恋爱就是寻找另一个自己，聊得来不一定就是爱情，我竟然只是一只工具猫，竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》，还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》，连押井守都现身啦，
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗，简直看哭鲍德里亚
很庆幸，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，这样还可以幻想如果没有分开，我们最后的最后还是很喜欢。
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
文娱消费习惯相似，可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样，所谓文艺青年却如此雷同，就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到，一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归，那就更妙。
主流高级小清新，日常情绪处理不错，但还是太甜了，有些齁人，一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事，会怎么拍。可以叫同居物语，Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居，走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对，从客厅一个打游戏一个做PPT，为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协，爱是在爱的前提下组一个默契型Team，并肩作战，一路升级打怪，直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀，痛饮一杯，相视而笑。
太有代入感了，这个世界上遇到一个相知的人有多么不易，前半段甜的想谈恋爱，感情渐渐无疾而终让人心生无力，分手的时候男生说结婚吧，变成平凡的夫妇吧，那个瞬间好希望女生说好……窗外那个叫烟花的台风正在努力呼风唤雨，如果只是下雨天记起你来，也不坏吧
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗？那我们相爱吧。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
花束，后来的我们，等，被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调，也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然，相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了，也可以是Happy Ending；而电影中的分开，只是倒数第三种俗套的结局。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
生动有趣，年轻时的心动真是千金不换，提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象，却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮，百分百合拍的爱情抵不过社会的规训，女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时，就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗？但是不成为社畜，又怎么维系那些小资的爱好？社会像一个大澡堂，有人迅速地融入其中，有的人就那么溺死了。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
“蘑菇帝国停止活动，《潇洒的夜晚电波》完结，今村夏子荣获芥川奖，对于这些事她是怎么想的呢？” 我也好想知道啊。
共感在哪？太多流于机巧的镜像对称段落，这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情，剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树，完全靠老本在硬撑，以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围，在影片高密度的内心os环绕下，俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步，不是说给的理由不够充分，而是这种命题式的写作太省事了，结局一眼望到头，画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材，遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
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