在电影院看的 第一次看 像美术一样 真好看 向这样崇高的革命先辈们致敬!
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
姚苇这么高的水平怎么被派到前线了,留在后方当老法师不香么?天亡“党国”啊!
李侠,真的是非常温柔而又强大的人啊。他当然也是“侠”。
爱情合乎道理,却失去真正的情感,与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同,全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬,不过是因为人物思想不够成熟,需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白,若能适当增加些许微妙的感情戏,想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物,最终也没变得可悲,有些扁平化。
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事!
不得不说,在大范围追求“先锋”的现在,最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式(文字、话剧、哑剧、舞剧)听过几百遍的故事还是看哭了。
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
意识形态色彩颇浓, 但还是有着革命浪漫主义情怀。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
中国式叙事的特征,精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
抗日背景弄得太假了,南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊,1943年,日本都快完犊子了,还投降啥啊?
黑白电影重制为彩色,增强了色彩表现力与愉悦度,不过对影片的整体质感的提升,或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质,其实是加分项,因为更为符合时代与当时影片表现形式,所以维持其固有的黑白,应是更正确的选择。
彩色有彩色的味道,孙道临留胡子比白面书生的形象更有魅力!还挺喜欢早期国产电影中,演员举手投足间京剧的韵味
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