被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1、和推理没啥关系，婊子嫖客合伙诈金主被识破没脸见人自杀的故事。2、一整个华华丽丽的尼罗河风光宣传片，有机会一定要去一趟。
越是求知，越是无知，我是这样理解的。
22_044。看得心塞，也许是粉丝滤镜，日常觉得阿婆的改编只要照着书改拍出来就不会差，不过每个编剧都喜欢大改特改。这里竟然给波洛（话说我还以为翻译成“波洛”应该是中文地区通用的了怎么我看这版本是翻译成白罗的？）安排了感情戏，还是俩段？谁会对这个感兴趣啊。而且波洛竟然还有追逐戏，顿时一时”XX大侦探“的称号在我脑海里浮现，这不是波洛好吗！然后非常zzzc地安排了黑人和同性恋（也真是相当翻白眼了），最不可忍的就是把波洛对富家女的批评给去掉了，这可是原作我相当喜欢的一段，干嘛导演，三个人谁都有错好吗
求求肯尼思放过阿加莎吧。。。。腿中枪那里实在太假了！！！！虽然已经知道事情的来龙去脉，但看到这么假的一幕还是觉得非常泄气，而且虽然谋杀前的铺垫啰嗦，但该讲的人物关系一点都没讲。。。不是众矢之的那杀手根本没法隐藏啊。。。。埃及风景也廉价。另外富家女也太惨了吧！凭啥结了婚自己就失去了遗产继承权要全部交给教母和老公？？？？夺取财产简直轻而易举，这还不直接成了活靶子？？？？
原版看完让我不敢坐船
和第二部的《safe heaven》一样，提莫塔哈亚托一枝独秀，印尼cult之神，这导演必火
盖尔加朵真的和taylor swift长得一模一样……平铺直叙，台词现代，质感奇怪，差点意思。
越是求知，越是无知，我是这样理解的。
混乱缩编故事角色，却坚持套用原作诡计，不得不将串联诡计最精妙的台词及动作尴尬展示时有多不自在，丢失波洛正义灵魂的假劳伦斯奥利弗就有多膨胀。魔改不是罪，但仅凭令波洛与阿婆笔下最下流的角色之一产生情感火花，编剧就罪无可恕。推理小说并非不可冒犯的严肃文学，可任何妄图用小聪明挑战大布局的尝试都和这部乏味电影一样可笑。
阿加莎的书我毫不夸张的说我看过全套，这个故事我也看过n个版本，我不知道是谁突发奇想想要尝试一些改变，但是敢打波洛胡子的主意，how dare you???
我以为我不是颜控，但是未婚夫男出来之后我想就这也值得俩大美女为他爱得死去活来？
我也不想比较 但实在是太烂 女神就像个花瓶一样 令人惋惜
我可是真的求求肯导放过阿婆和波洛吧！！什么时候波洛打仗了！？什么时候波洛刮胡子了！？什么时候波洛要当农民了！？又一部大呼小叫健步如飞举枪对峙的波洛阿加莎·克里斯蒂这次真的要坐起来了！人物魔改，剧情也拍不好，原著里扭曲又极致的感情纠缠被拍得一点味儿都无，倒是波洛又在那儿眉来眼去的……肯导你可别再祸祸罗杰疑案了！OK？？！
PS：导演还真是爱给自己加戏，东方快车也就算了，到了这部简直过分了啊，希望不要再祸害《阳光下的罪恶》了。。。╮(╯▽╰)╭
选角都挺成功的。每次人物要开始泪盈双眼了就一直怼大特写太没必要了。再这样下去感觉肯尼斯布拉纳离被网暴不远了。
属实没必要，不知道布拉纳哪儿来的自信拍这种人尽皆知的阿婆作品，尤其首尾来了段波洛小胡子的秘密以及如何重建自信，明显是想给自己加戏，加朵接这个角色就是为了那段埃及艳后装扮吧，汉莫现在形象越来越憨傻了，推荐科恩兄弟拍无厘头喜剧时找他演蠢蛋，前女友那么小丑女，怎么可能不是个狠角色。
第三个故事简直松果体附身！我的san值狂掉啊！第二个故事的氛围感 第一个故事的致敬 反而更喜欢第4个较为搞笑又怪诞的故事
服装，布景都很拉垮，没啥时代氛围。以及，大概是为了新鲜感改了剧情，换了偷项链的人。还是喜欢贝蒂，老版阵容也更强大。
在电影院里看金字塔和阿布辛贝神庙，还是很逼真，很震撼的…
尼罗河上的惨爱!
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