被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS：Paige的妈妈让人觉得陪伴孩子成长是一件乐事 而不是苦大仇深的压力 这种家庭氛围真是羡慕极了
故事环境对酷儿友好到不真实。
好久没看过让我觉得观感这么好的动漫电影了
请把她当成一个单纯的校园爱情故事，什么逻辑性、完整性的就不要苛求过多了
太喜欢这种美式青春荷尔蒙糖水片了，且还是酷儿，他们的父母好开放，不干涉孩子出柜与否。他们的高中教育和我们最大的不同就是尊重并充分发掘自己的兴趣和释放天性，但我们主张成为做题家夯实基础教育，这两种模式可能前者更能在艺术等这些需要创造力的领域或者体育运动培养人才。最后一幕巨幅涂鸦落下来的时候有一丝触动，看完电影才知道为啥美国的田径项目这么厉害了，kingpun双关语涂鸦蛮可爱的。【WEB/H264/NAISU/3.7GB/英字】（下了个字幕翻译错漏百出，最后看生肉了，语速有点快，有些地方没跟上节奏）
无脑 俗气 幼稚 根本看不完
hulu的青春校园爱情片。女主在寻爱的过程中发现一直暗恋的其实自己并无感觉，有感觉的恰恰是那个没注意的。而当没注意的那位开始对她有感觉时，又产生了误会影响了她俩的感情。不过都是小事，最后当然HE结局。电影里几乎全女性角色，而且大多都是拉拉和双，直女很少。唯一一个直男也很可爱，是女主的好友，这位直男在竞选学生会主席时也败给了自己的女友。男性在电影中完全被弱化，反而使得这部电影更加赏心悦目。
米国校园片里比较喧闹浮夸的那一类加了点百合元素而已，评分虚高了
男闺蜜是什么神仙好友啊
...喜欢上人类的ai，因为那个人类喜欢迪斯尼公主，所以进化出了迪斯尼功能...
美国高中作业太少了，慕了，大家都闲得要么参加课外活动，要么参加party，谈恋爱，苦恼爱谁，生活简直多姿多彩，此片就是全员没有恶人，挺好。
好嫉妒……在一个容忍度很高的环境之中，这些青少年完全不必为身份认同而烦恼，更遑论因为自我认同而陷入一些流血的境地。真正能令他们的心脏陷入悲伤与快乐的跳动的，只有，也本应该只有爱情本身。
好可爱的电影！天呐我才发现我居然真的很爱看这种女高谈恋爱的电影，校园青春姬片简直赞到爆炸！糅合在田径挥洒汗水里的是隐藏的爱意，好有活力啊！「卫生间七分钟」的蓝色灯光把暧昧氛围衬得好美，以及两人之后似有千言万语未道的「晚安」。AJ和Paige尝到了爱情的苦涩又甜蜜的滋味后，依旧愿意正视自己的内心，勇敢地往前迈步，爱情本来就没有道理嘛！（果然有时候我们觉得喜欢一个人，可能只是喜欢上幻象，而不是真正的她，类比Gabriela，这或许也是crush的美妙之处吧）而且这部片里的每个人都很可爱，互相竞争主席的打情骂俏小情侣，粗线条又逗趣的黑人小哥，还有超酷的妈咪！Girl in red的T恤强势出镜，今晚狠狠听一百遍。
有可爱的桥段（🛹🌈 但一眼看到头的剧情还是too boring to watch…感觉还是因为两个女主之间完全没有sparks 很难共情crush🥲
20220528——148；同样是一部校园青春剧，不过主角是女生。
好嫉妒……在一个容忍度很高的环境之中，这些青少年完全不必为身份认同而烦恼，更遑论因为自我认同而陷入一些流血的境地。真正能令他们的心脏陷入悲伤与快乐的跳动的，只有，也本应该只有爱情本身。
好甜，谁说校园女同尴尬老套的？恐女同直说😡
3.5虽然很无聊，但是谁被可爱哭了，是我TT高中时代的初次crush就是这种感觉啊，停不住的微笑，止不住的心跳，我眼中慢镜头的她
画面美好感情纯真，但是这样简单没有内容的老故事何必搞上一个多小时，美国人的爱情片大部分还是看不得
jealousy jealousy checkpoint ✅
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