好的卡司确实能够掩盖剧本的局促,并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021,时代U字回转。
210912 - “Tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found.”说什么好像都嫌多,就期待未来国内能有这样质量的原创剧场吧。我们也有很多闪耀着人性光辉的时刻,它们值得以各种方式被铭记。
属于阔老太花钱哄自己玩 怎么还有人被感动到?如果是免费的我就稍微感动一下下
OBC原卡的官摄太好看了,当全场灯光变暗,Welcome to the Rock的前奏响起,演员们走出来的时候,我直接就哭出来!原来五月份录的时候是有观众的,我一直以为是空场录的,这是回宽街的第一批观众。CFA多么诚心,感谢让我拥有OBC,五星点赞!
一个历史事件里的边缘小故事,我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒,故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽,确实明白发生过什么,也为人性里的柔软的力量感动。
悲催的是,老年电影本身作为芝麻市场还有从中挑出老年女性电影市场;更悲催的是,老年女性电影市场通常还寄生在传记片(比如《铁娘子》)、喜剧片(比如《涉外大饭店》)、恐怖片(比如《X》)的阴影之下,再排除疾病剥削和老弱剥削简直所剩无几,这一次让人很难不联想又利用了老年性爱剥削。不过,主题上老年性爱的旗帜之风最近刮得很大,于情于理性与爱都是人之常情,而且Emma为荧幕献身老年躯体,精神可嘉;介质上,溢出的舞台剧劣性,溢出的说教语气,但流媒时代的“电影”我们还能要求什么启示?
五星。真好,舞台剧的魅力,荧幕电影给不了,荧幕电影的优势,舞台剧也比不上。它们没有优劣之分,当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时,就有了《来自远方》,很多没有机会条件看现场舞台剧的观众,可以通过一块相对廉价的屏幕,体验到之前难得的体验。
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恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
结局服务生的安排有点刻意 而且其实这个问题没那么简单 但是整体上我觉得很好 态度、表达、冲突张力还有年龄带来的欲望羞耻感、身体自卑感都很到位
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了,我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
第二天才反应过来 这部片子前90%就只有两个演员 最后几分钟才出现了第3个演员 在看完影片的那个夜晚我完全忘记了这世上其他男人的存在
发现自己的美,享受愉悦感,承认高潮,从来不是什么羞耻的事情。她站在镜子前仔细的欣赏自己,我泪流满面
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影,穿插了太多没意义的内容,整体显得很碎。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性,微微闪烁之光,飘飘忽忽在黑夜摇曳,些许时刻给绝望的人一丝安慰。
今年截止目前看过的最可爱的电影。
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