被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候想，啥时冒出来的小俊美帅哥儿，年纪轻轻还要留小胡子儿，看完来看演职表，不得了噢，原来还是编剧和导演，简直是逆天了，前途无量。全片透着一 股轻盈、青春的气息，就像夏天喝上一杯沁凉清爽的类似柠檬汽泡水之类的解暑饮料，连小小的忧伤里都带着丝滑的甜蜜，是，也是只可能是年轻人拍出来的电影，甜到哀伤，用在这里倒一点都不觉得腻味做作，反而很贴切。达妹三十出头，但明显有人妻妈妈的感觉了，西方美女老的确实有点快，要好好保养了噢！喜欢她的自闭症女儿的那个演员，好舒服，哎，这样的小电影小情绪真的蛮适合我的，而且，看似没有剧情的那些有一搭没一搭的台词都写得极好，妙不可言！
fuxk me 结局没有把一切处理成女主臆想太棒了，这就是真实。
唔，好舒适柔软的爱情小品，适合周五晚上的vibe 有谁可以抗拒一个幽默、善良、礼貌、坦诚、真挚又外向的22岁男大毕业废柴甜心呢？打完才发现这角色过于完美…无论代入暧昧对象、代入妈妈或弟弟，都很难不爱上Andrew…就像台词里说的，他是世界上最sweet的人，他太懂如何爱别人了，尤其懂怎么爱女性，怎么向女性表达爱，所以让我一度很惊讶男主是自导自演，男性创作者可以做到，这很珍贵。BTW 达妹已经到了演妈妈的年龄吗…
母子 兄弟 重组家庭 自闭症 抑郁症 单亲妈妈 元素很多 什么都沾一点 但什么都没深挖 甚至只是“说一嘴”的程度 btw 导演是对soulmate有什么天大的误解吧？真的挺“自我感动”的 建议打发时间也别跳这部了吧
和男主有过很不一样但又相似的经历。自愧不如的是人家居然就是导演
A typical semi-tragical fling. I wanna know the details of that first kiss tho...
严重怀疑导演完全就是为了泡dakoda才拍的电影，不知道是不是我有点偏激了，但是越来越觉得这种电影就纯纯的“自慰”片。
我看过的第1422部电影，《男人》我给7.3分。
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
圣丹斯的独立气质一直都在，但关于独立的人与事已经时过境迁。千禧之前朴素的单人间住的总是怯弱懦夫或者孤独勇者，ta们在飞速运转的社会齿轮下被碾磨殆尽绝望的怒火，不公与愤激。而千禧之后，绝望的来源是与抛锚的社会齿轮达到了某种“和解”，这一批新生代的独立影人看到是如何用最细小且细腻的氛围感营造最密集的催泪弹，如何绕开前人险象丛生的自我救赎之路去诉说被前人遗忘的关于成长关于自我的成长阵痛和当下耽溺。
growing up is really hard indeed.
讨好型人格虽然是在不停内耗但是他真的好可爱，可爱到可以让我接受一个完美家庭和许多正能量。
达妹真的无时无刻都在散发魅力，这种爱而不得最好看最好哭了呜呜呜呜呜
大概成年人真的不配有一个soul mate吧
每个人都在成长，只有体验过后，通过之后才能长大，刻骨铭心。 最后那段男主给妈妈打电话来接他，有点类似请以你的名字呼唤我的桥段。
女主角来自五十度灰，不过她不是主角
一个非常有共情能力的小青年，善良并且坚韧。
平平淡淡流进心里。真好啊，人生；真好啊，经历。
恐惧实物化的极佳呈现，结尾的爱字脱口达到高潮
片名显然是个多关语：聚会上的流丽舞步；男主角的讨喜人格；情节进程的顺畅不惊。三者，都踩着“恰恰”的节拍、无限“丝滑”。
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