After his bike and money gets stolen from him, Lucio struggles to find his place in the surrounding reality of Argentina in the 1990s A slowly told story of adolescence of an outcast and a tribute to the neorealistic classics of the 1950s.
中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻,打动人心。就是最后一下给我整蒙了,遥这是人格分裂?
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
期待一下后传
感觉配乐换了个风格啊,真的赞,之前的配乐没有Rap还有女声,感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至(不针对性别)
看文案都说大魔王和小白兔,我还以为是海因斯的新片呢,看啊看啊觉得不对劲,一瞄,果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付,没有任何先入为主都对不上号,这骗子和心理医生的对决应该很精彩,可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了,加上这三个知名演员真的完全不在一个空间,各说各话,不好看。
/这位导演的镜头场景太美了
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影,无疑是一种暴露短板的做法,陀螺这位导演编剧部分比较弱,但独特的电影审美依旧很在线,服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代,翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座,又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试,表示肯定。
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
虽然被亲友提前剧透了剧情,但在看时不可避免地发疯(bushi。橘真琴你真的好在乎遥啊我的天,为了他去神寺祈福加油,和他一起坐火车到终点站(可我嗑凛遥诶咋办)//京阿尼明显在各cp一碗水端平上花费了不少功夫,导致最后的成片节奏稀碎、遥和凛争吵和决裂生硬突兀。好在精致的画面(特别是水流的真实感和人物穿搭等)勉强拯救回来了。开头的vlog视角代入感太强已经尖叫了,T^T我的free大家庭一直都要这么开开心心哇。//情怀加持给4星,期待下篇的最终大团圆吧。
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
能不能让中国影视圈相信有“大师”的人看看这个片儿
好难看。情节转折生硬,动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
Bradley Cooper=毒药,不管配什么女主男配女配导演
相比1947版,我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人,发现怪物,成为怪物,贪婪虚假迈向黑暗深渊,而不是被救赎。
前面铺垫太长,甚至连前面很多布景都让人觉得费钱,演员演技都到位,但是故事太老套了,甚至有些情节根本没必要。陀螺这次不太行。
黑色片的成功“彩色化”,视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊,几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事,却对塑造男主性格没啥帮助
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事,但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了,这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象,放在古典好莱坞时代算是大胆出位,放在现在来看却显得片面刻板。
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