你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
整体稍显工整而无趣,且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了,这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人,她作为“香港的女儿”,勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神),几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年,哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故,昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”,这一切一切,无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心,而是唏嘘;快歌不是唱兴奋,是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的,并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演)
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽,我就係演緊梅艷芳我就係在做戲,生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因,也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚,因為那些人那個時代,既懷念又唏噓⋯(睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔;and 好L想去紅館喔
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
看完全片绷不住了,我的关注点已经不仅仅是演员、故事和服化道了,而是被深埋了很久的记忆再一次被打开的感动。
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
编年体传记片,经典场面一一复刻,也插入了必要的纪录片段,不违和。演员神似,虽然比较大只,但更凸显女主角地位,也不是不可。张国荣的演员,一开始觉得不像,但越往后看越觉得动态像,很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话,一定会接着拍Leslie的。看的粤语版,超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦,夕阳之歌,永远的Anita,芳华绝代!!
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
看的时候想,把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗?影片偏不,似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来,却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的,越到后来,影片文本和历史影像就越是两个人,基本看不出成长线。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
虽然有各种的瑕疵,但歌声一起就值得4星了。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了,导演、女主角都很用心,勇气可嘉!
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