Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
学生时代的教材上曾经推荐动画版，真人化之后是动画没有的浓烈严肃质感，和随之而来更重的叹息。不现实的爱情，更让人痛心
最后一部并没有太多的打戏，结局衔接到了第一部开始，算是把他的人生的前因后果都交待清楚了，给加个星吧
完美复刻动漫，唯一缺点就是打戏看得不够过瘾啊啊啊
时代怒涛中个体的离乱是永恒的文学命题，预定《浪客剑心》系列最佳。本片作为一部前传，拔高了整个系列的格调，也极大地拓展、激发了绯村剑心这个角色的深度与魅力。
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影，不过却是内容丰富度和完成度最好的一部，白雪纷飞、鲜血淋漓，典型的日本式凄美。
美宣委又一次光荣的完成了任务，鼓掌👏👏👏ps：这片子看完不能细究，容易被降智，热评一堆吹爆的实在不能理解，你们以前看电影都不带脑子的吗？？？
想起来来补分。这已经是还原度最高的漫改了。
人有珍视之人，亦被他人珍视，
村花少了股巴身上清冷的感觉，虽然已经尽力演了个面瘫.但是不是我心里的巴.还有个原因是村花的颜值比砂糖低.虽然看着看着倒也能接受.【顺便翻了下豆瓣电影上映前村花剧照下的评论，很多人担心村花演不出巴的高冷.我觉得雪代巴绝对不是高冷，她失去了未婚夫在那是时这是她最爱的人，她人生的火焰熄灭了.这不是一个人从小到大心高气傲目中无人用一句人设高冷能解释的人物.真是越是讨厌越是了解啊.
其实追忆篇才应该是最先看的一部，没有提前知道情节的话观感会好很多，但是作为最后一部，太多的画面在前四部里都已经原封不动的出现过了，就显得这一部有点水时长的嫌疑。对于追忆篇这部打戏较少，更注重感情戏的篇章来说，用了太多旧画面对情绪营造的伤害还蛮大的。但还是开头那句话，问题在于追忆篇不应该最后看！它就应该是《浪客剑心》五部电影里最先看的！
最后一部并没有太多的打戏，结局衔接到了第一部开始，算是把他的人生的前因后果都交待清楚了，给加个星吧
覆没的第一小队、flag的营救任务、国王对哈莉的邀约、营救哈莉……近乎大半的戏份都是不必要的，这些反英雄、反套路、无厘头式的情节折射的就是这一切都是无意义的，就是用来玩的，你只管看爽就罢。
虽然很喜欢村花 但感觉她演绎的雪代巴和我想象的略有出入
好家伙你不该叫和平使者啊，你才该叫美国队长啊😅
不带入古桥一浩ova的滤镜，大友启史版本的追忆篇其实还原度挺高，佐藤健和有村架纯的演绎都贴切了角色内核，除了文戏和部分情节的处理相对干瘪之外，真人版的《追忆篇》作为系列的终章基本等价完美的答卷，不论你是古桥一浩版本的簇拥，还是佐藤健真人版的铁杆，这一版本的追忆篇，皆可细细品悟
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
怎么说呢。。。节奏略慢，虽然还原已经很出色了，但是真人版少了动画的肃杀气氛之后，整体而言并不如动画版更值得一看
毫无逻辑的爽点累积，为了转折而转折，为了搞笑而搞笑。全片最膈应的两个地方：一，主角团残忍屠村，而村民根本没有做任何事情，唱着歌洗着澡就被很血腥地杀死，两个主角团成员竟然还嘴炮谁杀人手法更厉害？？二，结尾老鼠群扳倒五角星，主角喊着口号“这不是我们的城市，这是它们（老鼠）的城市”，然后发动老鼠们去牺牲。实际上哪里是老鼠的城市，老鼠就是个工具，毕竟五角星只攻击人类又不攻击老鼠，老鼠干嘛反抗五角星，还不是人类强迫它们去做的？？
好笑又爽快的B级片，恶趣味溢出，用 Monster is nom nom 来指挥鲨鱼人，怪兽临死前甚至还会留一句很有诗意的遗嘱。DC 放弃正义联盟吧，专心搞这个疯逼系列就好了。
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