7.5
只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来,很多电影里,那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人,总会义无反顾踏上未知的生活,我老了也会是这样吗,我也会去追寻自己故事吗。
这就是老爷车+骡子。东木以九十岁高龄任然奋战在电影前线,虽然年纪大了,少了铮铮铁骨的男人气概和愤怒,开始卖弄温情,但骨子里还是典型的牛仔。这部也是如此,缺少波澜,冲突不够,戏剧张力缺乏,和他以往的几部作品比较,这部明显平庸了,但这个年纪情有可原,毕竟东木大叔看一部少一部吧。
一老一少两个角色似乎都不缺少什么。
passive cynical unapproachable老东木变温柔了!
真的要是别的导演拍的,能有三星,但是东木啊,可能是真的老了。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮,似乎无力去激荡,但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓,能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景,孩子说他曾经辉煌,现已垂垂老矣,东木不去辩驳,他去拥抱他暮年的爱情,去享受他活着的每一秒,没有什么完全彻底的对错,父母之爱,友谊之光,没有什么永恒,都会逝去,我们不能只感慨美好的流走,我们要把目光投放在力所能及的当下。
做为男二: 拉福完全失败。选角,剧本,人设表演全面垮塌。
上次送毒品,这次送孩子!哪里跌倒就在哪里躺平,爱情不是物质的堆积,是心灵与生活细节的偎依
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了,用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧,有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突,正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比,东木避就与平和了太多,直接讲出老人所想倾诉的,反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
想起了不相关的Thomas Cromwell, “Most gracious Prince, I cry for mercy, mercy, mercy."
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
看的好难受啊,情愿相信东木是为了那段话才拍了这部电影,这片子完全就是下水道级别,人物塑造简直烂到家,故事逻辑也不要了,尤其与男孩妈妈共处一室那段,虽然你是世界上最帅的老头,但你觉得自己还有性魅力吗?
为报旧主恩而寻子,其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解,难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨,但同时对生活本身保持着热忱,比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
真是一部老爷子对自己意淫的作品啊,都90岁了还有美女想睡他,还有美女真正爱他😂
90多了这股子精气神真的值得赞赏,但是吧…就…真的吹不动,尤其再横向对比一下老爷车和骡子…甚至注意力经常被颤颤巍巍的老爷子带走,真的担心他站不稳再摔一跤……
东木电影久违的暖调,再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式,最后一幕难道不像复联4的结局吗?白人男性英雄卸甲归田,定格在美好的旧时光,完成东木宇宙的自我致敬;此番美好缺乏说服力,不仅剧作极度平庸,性别和种族身份的矛盾也毫不反思,沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔;美墨border crossing的研究案例
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视,好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳,尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念,但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分,有时我们对电影本身应该做的就是这样,镜头放在那里,我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件,这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世,但却是东木本心的表露,一部沉静下来的电影。“你以前很坚强,男子气概,但现在不再了”“男子气概被高估了,人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了,你才发现你什么都不明白 而当你意识到时,已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
看完最大的感触:东木老爷子得有多怀念那个逝去的时代啊。 无论拍多少其他类型的片子,总要回归到牛仔的日子里去。东木和我外公同年生人,我外公已经患阿尔兹海默症,我再也无法从他口中听更多他年轻时的故事。东木还在不倦的恋着那个时代,还硬硬地挺在那里,他一定很爱。
三星半。一出童话,关于成长、老去和自我救赎的童话。老牛仔风采依旧,但不再那么尖锐,而是平静且温和。
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