众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
青春的记忆总是那些,早恋、高考、家庭矛盾,再平凡不过了,充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳,其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话,那种孤独感,形影单只被吴磊演绎的非常好。
虽然有点刻板印象,但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐!没有!
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
看完像是过完了一整个青春和半个中年,盛夏原来早就在不经意之间过完了
音乐真好!想搜一下,再听!
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
都太端着了,全员演技夸张,演绎痕迹太重,班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单,勉强过关。
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力,也有着青春期对爱情的迷茫,十几岁的喜欢可能就是不甘心,吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点,然后是接受自己不会是别人生活的全部,接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受,也学会不接受。
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