小学生辰辰不满家庭现状和妈妈的唠叨，他在生日的那一天许愿换妈妈。岂料梦想成真后，辰辰却后悔了。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
很暖心幽默的日本电影，何时何地都不该忘了最初的梦想，这是人生活着的意义之一，获得幸福的方式之一……
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理！但赌博成性+嗜酒真不能忍，淑子也太圣母了吧，如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
（2021.9.21）松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》，男女关系太东亚了，思考之后容易让人觉得不适。想打3星，但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活（尤其电影）的影响”，就还是多给了点。
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影，二者有其一能刻画出一点感情，都太容易打动人了。可惜啥都没有，几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天，哪个电影爱好者能看得了这个？
这次的山田洋次 比想象的简单（自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
2喜欢过去部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质；大明星可以和大家打成一片，一起自驾出去玩。
完全代入里面女儿的视角，她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象（怡微），喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光，还有淑子望着自己年轻时的照片，说“也不知道她现在过得好不好”，可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会，就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样，而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF＃
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
在电影里生，在电影里死。（片尾字幕都能哭一哭）一直活在过去，又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
爱一个人也好，执着一件事也好，都是做也后悔，不做也后悔，反正一生中只能选择一种方式来后悔。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力，只是情怀的堆砌。
期待一个九十多岁的老人有所创新，说明你不适合看山田洋次。
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