故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
和我麻麻陪妹妹去看的，还不错，科幻效果挺好的，3D效果也挺好的，反战、亲情、环保、爱地球，要做善良、勇敢的人，主题也挺丰富。
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄，再加上汤姆猫版的外星地球人，比较欢乐。
披着动画外衣的成人故事，有很多大人才知道的梗。是个合格的英雄成长故事和商业片，值得鼓励。总觉得铁扇公主长相很像谁，但又想不起来。
很典型的日本社会，那种压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角，父亲、肇事司机、学校、便利店老板、新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。唯独没有受害者花音的视角，她的故事只余下一片空白，等着留下的人去勾勒和涂抹。这个故事里最尊重生命的人就是花音的母亲。其他人或多或少都在漠视自己或他人的生命。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
一个暴躁父亲在女儿死后，寻找所谓女儿致死的“真相”，实是向外寻找心魔，驱使他将每一个“加害者”逼进绝境。直至误撞她女儿的女孩自杀，女孩母亲伟大的道歉松动了父亲坚硬的心土，良心与柔情慢慢复苏，他开始慢慢寻索女儿的心迹。也发现女儿真的偷了超市的东西，艰难地接受真相。年轻搭档不松手的陪伴。他第一次向前妻道歉。向超市店长表露他的原谅和歉意。他笨拙地画一幅海豚云。片尾，美术老师还给他女儿遗留的画作，也有一幅海豚云。那是他和女儿唯一曾经灵魂相会的瞬间。他终于哭泣。这却是得安慰的哭泣。影片揭示一个血气浓重、充满忿恨的灵魂付出惨重代价终于得救重生的故事，人心的黑暗和光辉都极真实而含蓄，真是杰作。
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
一场悲剧事故引发了之后的连环悲剧，虽然结尾有些过于刻意，但还是被感动得稀里哗啦（桃李最近是什么悲惨专业户吗
除了这个离谱的爹 哪个点都可以深入 又没深入 最后剩下这个离谱的爹 就离谱 建议这种爹们直接原地爆炸
无法认同异己，无法原谅他人，无法承认失职，顽固父亲层层递进的情感宣泄，是社会对于遗属的讽刺；患得患失，过度谢罪，逐渐否定自我的店长和女司机，也是被舆论和道德观驱使的受害者。
讲就「正确的事」达成共识之难，无法沟通的当代社会每个人都受某些观念控制，耻感、昭和或是白左，既爱又恨的平衡点或许根本不存在。虽然拍了很多媒体，但基本没有表达，肤浅。
对与错永远是一对一对存在，他们之间有一股力量牵连着彼此。是世俗被这股力量牵扯成了两部分，而绝非世俗之根本。这股力量或许是生存，或许是利益，或许是尊严，亦或许是逃避。这股力量并非无法削弱，而是需要另一种力量来与之抗衡，而这另一股力量才是真正意义上的解脱。
和小朋友一起去看，他看进去了，还哭了，觉得童年是这样。
感触很深，特别是看到男主zs那里，几个月前我的朋友走了，一直在想为什么会选择结束自己的生命，可能每个人的背后都有自己的苦痛和折磨，真的很庆幸电影里男主能活下来，而另一边zs的女孩妈妈，无法想象朋友的家人背负着怎样的苦痛，眼泪忍不住的掉下来。
最让我印象深刻的应该是花音遭遇车祸那段没有丝毫bgm的渲染，但其震撼与突然仍让我记到电影结束。全员被害者全员加害者的设定也很有意思，可以说从哪个角度解读都没有问题。
其实还蛮有趣的，有些情节不能自洽，也没关系，对于儿童向的故事要求不要太高
讲就「正确的事」达成共识之难，无法沟通的当代社会每个人都受某些观念控制，耻感、昭和或是白左，既爱又恨的平衡点或许根本不存在。虽然拍了很多媒体，但基本没有表达，肤浅。
贺岁片唯一常青树居然是熊大熊二。。。和光头强
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
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