被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.8/10. 好喜欢Robin和妹妹。没有人想要变得坚强独立，都是因为失去了庇护自己的人，而不得不走向成熟。
伊桑·霍克的面具是全片最大亮点，跟预告一样让人印象深刻，多达三种不同形态，压迫感十足，值得像迈叔一样拥有自己的系列，只可惜是个一次性杀手。
在军事历史的记录上 这次行动被认为是一次成功的空袭行动
老少通吃，逮住一个电话通灵的idea就死不撒手，恐怖片硬上价值是真的没品。
Kid helps kid，有点难以想象之前的几个孩子的遭遇，是有多么的无助和不甘，每个人都有想办法自救，都有尝试，有试错，却没有重复尝试的机会。还好最后的Finny继承了前面几个孩子惨痛的试错经验，得以stand up for himself in the last。
印象深刻的开始误炸参加婚礼的汽车。以及最后伊娃妈妈的奔跑。
伊桑·霍克的面具是全片最大亮点，跟预告一样让人印象深刻，多达三种不同形态，压迫感十足，值得像迈叔一样拥有自己的系列，只可惜是个一次性杀手。
有点浪费一个好题材。拍的不聚焦导致了没有一个主角，每个演员都各司其职完成了表演但彼此没有什么融合，也没有凝聚到某一两个人身上，散而杂乱。甚至到最后有几个人物都没有交代到底怎么样了。
贫富差距不是原罪，而是欲望。一味的投降换不回来和平，盈亏之间，亏的一方无论如何退让，只会加剧另一方的野心。抗争和好战，永远是两回事。
我是一个如此怨恨随便轻易生下孩子却给孩子带来无尽痛苦的那些母亲的人，看完这部电影后，也没法那么理直气壮责问「为什么生了又不好好养」「生孩子就是很自私」我只是变得不那么理直气壮，但始终还是觉得，决定生孩子前，请认真考虑清楚，请对自己的决定负责。
但是电影里，一家五口的合照很温馨。
中间有个小女孩突然出现那段着实被吓了一跳 其余部分还好 就是一个小男孩通过电话逃出生天的故事
唯一的「敗筆」是萊姆雖被埋，說話依然元氣滿滿～
其实是一个理想化的故事，温暖向善的结局不深刻却令人动容。影片最现实的可能就是刑警反思自己最后竟成了最想贩婴交易成功的人，着实黑色幽默。摩天轮上素英与东秀之间达成了自我救赎。恭喜宋康昊，化演技为无形，是高招中的高招。
是枝裕和很大牌。裴斗娜及两个年轻美女在剧中竟然一直素颜、几天不换衣服，在以前、在别处，美女们大概是要掀桌的。
几乎就是小丑回魂翻版，前面大量铺垫基本都是浪费，反派也是毫无意义 😓
近期最喜欢之一！结尾所有线索串联起来，所有之前的恐怖元素（或许算是）反转时，感觉整个影厅都躁动起来了。也真的吓人，被前排一点没收敛的尖叫吓个半死
奇异博士的导演，这部自己也参与了编剧。预算很低的制作，但赚翻了！！节奏很特别的一部片，也正是因为节奏让此片出彩，别具一格。但，剧作上还是老套的，甚至极其陈旧。Mason Thames的演出加分许多，McGraw稍微过了，Ethan Hawke则减分，他的声音实在不适合饰演变态，大家都太熟悉了。片子的后半段有些部分悬疑效果挺好，特别是开锁那一段，值得三星。这个片子真的是个很好的例子，电影充满了各种可能性，成功拍出来一部也是。
用唯美精致的画面拍出的风格，让观众（我）的喉咙像那个害怕天空的男孩…
第一次看到正义力量为了解放被压迫奴役的人民，而造成大规模被奴役人民的误杀，战争的残酷性通过这样反现实的方式表达出来，更能达到控诉战争的作用
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