人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
如果没有看过原著这部电影还算可以,但对于看过的我来说就有很多不满的地方。原著的悬疑气氛是很浓的,电影变成了感情戏为主。佐藤健的女装造型没有出现关键这个角色比小说里弱了太多一眼就看出不是嫌疑人。原著中罪犯的真面目最后才揭晓,电影里暴露的太早了。最不能接受的是佐藤健的角色很早就知道了真相并默默帮助真凶,最后还无罪释放。对影视化还是不能抱太大的希望啊!
直击现实,是日本现实主义电影的批判性表现。
- Anybody Have A Map?
比我们想象中要更广阔
比《猫》要好点,朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
- Good For You
歌词比台词戳人
还没来得及看音乐剧,但是同为壁花少年本人真的有被电影感动到。可能很多人会觉得很矫情,但是男主很多情绪和举动我真的是感同身受,那种不知道如何“做自己”的迷茫,还有怕自己做得不好被嘲笑所以没有勇气面对生活的焦虑,还有依恋谎言带来的美好所以越来越深陷的无措。我们总是给be yourself加上太多的后缀,要自信、要独立、要坚强,但事实上没有人永远这么完美,你就是你,这样就很好了,看到最后真的好希望Conner真的是Evan的朋友。加上音乐感染力真的太强了,男主上台演讲那一段真的好好哭,摩尔阿姨的独唱把一个单亲妈妈的心事描述得太动人。选角真的有点别扭,男主的“丑”并不是问题,毕竟他设定就是一个不被待见重视的自卑男孩,但是他看上去真的好老…老到能做女主爸爸了…
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
有点看到不耐烦,不如音乐剧 @ AMC Fresh Meadows
以为是推理片,这节奏看的我超级累。其实题材不错,但拍的太表面了,情节也不抓人
纯纯的社会派,几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤,所以……不合口味,仅此而已。
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
10-2 断断续续看的,看到说口碑不好,所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听,就是自己英语也太烂了吧,17年初开始听的,也看了偷录版,也去百老汇看过了,竟然感觉还是第一次听这些歌,第一次了解剧情一样,对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧,只属于舞台。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
音乐剧改编电影真的很难改得好看,还不如直接搬stage version;而且恕我直言Ben Platt就不适合大银幕,在电影版本的青春洋溢的配角的映衬下更显得。。。julianne moore和amy adams在这里根本就大材小用,为什么要把我的laura小姐姐换掉QAQ!
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