被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
3.0。1.剧情不通，平行宇宙凑，蜘蛛侠讲的大爱与“能力越大，责任越大”完全是两码事，靠这个共情是扯淡。2.打戏、动作戏全敷衍了事。3.三侠同框就是坑钱。
幸好我看过所有的蜘蛛侠哈哈哈哈哈哈哈。剧本不错。it’s good to have closures. 看片的时候一再感叹BC的美好。so wholesome. 奇异博士必须安排上。
00年初的蜘蛛侠回归了，00年初看片方式也回归了——看枪版……这样的片子不让进影院，票房怎么可能好
粉丝向电影，剧情太水太幼稚，角色打酱油，而且跳不出漫威的爆米花圈。唯二的惊喜就是章鱼博士和绿魔，演的是真好，有那种上个时代的老演员老电影的古典范儿，把年轻的蜘蛛侠比下去了。
好看的，跟逛主题公园一样，真的爽，特效很棒。如果文戏少点就更好了，文戏烂得像是在逛主题公园时有个熊孩子在你旁边一直哭。
不评价漫威这种为布局牺牲单部电影完整性的操作…反正我只以MJ含量高低来打分…所以片子最打动我的，是我最喜欢的蜘蛛侠加菲冲去救下我最喜欢的MJ的瞬间，脑子像应激反应一样“艹这次不会断脖子了吧”，只有那个moment彻底入戏……想想这个梗…也算是一代人的眼泪了🥲
3.5 横向对比这几年黑寡妇之类的感觉还是不错的，不过概念借鉴蜘蛛侠平行宇宙，骨子里不知道是不是在探讨死刑和非死刑的问题。反正目前的话我还是支持死刑的……
三代同框也就卖个情怀吧，打反派打得也太敷衍了。。
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
漫威花了整整3部电影+各种复仇者电影的篇幅，才把荷兰弟这个蜘蛛侠拉到了托比加菲版的初始水平。我觉得实在无语。
好看的，跟逛主题公园一样，真的爽，特效很棒。如果文戏少点就更好了，文戏烂得像是在逛主题公园时有个熊孩子在你旁边一直哭。
极致癫狂下的血腥画图，末世余晖下的丑陋民生，噩梦诅咒般的恐怖寓言，想象力爆棚的怪物形种，cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹，一幅幅死亡压迫的构图，预示一个黑暗直面的毁灭，极致的精神压抑，实属难得的惊喜
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
动作场面尚可，但说实话荷兰蛛这次故事的起因，和星爵打醒灭霸那个桥段有的一拼！成事不足败事有余，让人愤愤不平！不过三代同框，还给前两代蜘蛛侠补了一个句号还是情有可原吧，多一星只是给情怀的！
1. 托比出场 a normal guy 2. 加菲接住MJ，剩下想对编剧以及三代说一句：“滚”。一星给托比，一星给威廉达富。
最老的蜘蛛侠被叫Peter 2很没必要。官方吐槽最为致命，但乐趣也仅此而已，时光回不去，这种又想凸显多元宇宙又想拨弄情怀的组合，不太接受。
高空做法的奇异博士真帅。剧情无力吐槽，加一星给我被唤醒的三代蜘蛛侠情怀……
我会非常感谢电影工业的存在，当往昔的角色再登银幕时，电影会告诉你，这里不是什么版本更迭，没有谁是旧日黄花，蜘蛛侠们都来自各自的宇宙，他们都各自真实地存在。
看到有一个豆友的短评是可以期待《超凡3》了，在这里表示支持，哈哈哈哈。
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