记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
这部电影像极了《埃及艳后》，各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物，因为华丽多加了一颗星，跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
什么玩意儿？？？！！剧情太简单环境太美丽但是文化太蛮荒。。。。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
@Louis Hartlooper Complex
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
这太酷了好吗 完全就是一个维京异教黑金属片 邪典影像化的北欧我还是第一次看到 不放首黑金属在片尾太可惜了 唯一的槽点是女武神怎么感觉带牙套了
完成度太好了！！打戏满分！！梁朝伟大概是漫威电影里面最饱满的反派了（如果他算反派的话），眼神太帅了简直又想做他老婆又想做他女儿！！！
看不完 看得心绞痛。这是复仇电影啊？？？这是屠村虐杀电影吧！ 留给喜欢的人吧！我不喜欢！！！！
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
6/10。制作是大制作，就是形式大于内容，故事有够老套，而且一度以为自己看的是“原始人”，而不是“北欧人”。
除了冰岛的景色一无是处。。。顶多还有乔伊的美颜。。。enmmm
你以为把H换了个顺序我就不认识你了？？？视听还不错但这个故事线也太粗劣的照搬平铺直叙了吧……
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性，露出人物和其关系的单薄；女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板，母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了！”
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug？瞬间没兴趣。
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪，美剧感强烈，且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者？
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
很傻的商业片模版海报，看起来却很意外，近期不错的影像片
男主看着妈死啥也没做，然后又看着爸死啥也不做。。。
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