让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
最近很火的两部女性恐怖电影,男人和此片,前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉,本片是保有善意的温柔的对世界的触碰,我是更喜欢此片的价值观,大部分是优秀配乐的功劳,是一部很催泪的电影。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
充满诗意,平静从容,仿佛看尽人生的来处和归路,让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
被虐待的女人的一生,悲悯的婆婆的一生,简单的年轻男子的一生,被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生,但女主始终以最简单的方式看世界,做好手头的事,没有嫉妒,没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美,可是说劳动贯穿了始终,也许这就是真正的上帝视角:无论什么样的人生,都是平等的人的一生。
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
好喜欢。
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走,伴随着撕咬和咀嚼声,猫咪又安然无恙的出现,采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角,悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定,故事也因此展开,导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系,既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙,导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长,内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点,讽刺了男权社会对女性群体的压迫,大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然,这部影片还有一定的独特性,将生物内脏塞入自己心房中,不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》,也正是因为这一点,使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说,不论是在设定还是立意上,还是不错的,但就我个人而言,这部影片在一定程度上称不上是恐怖片,充其量是一部文艺片。
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
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