人与人之间的关系充满了无限可能，可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的，可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空，人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系，重点在于，母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀，只要有所继承，那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的，不计付出，不求回报，它的原动力，不得而知
虽然展现女性育儿的艰辛取舍，异性的伤害和责任等方面，但框架还是俗套的未婚先育，初尝禁果，出轨抛弃等狗血内容。影片里相互的关怀让两人拥簇，意外的失误让悲伤易位，一开始我就害怕从正常剧情片变成姬片，果然还是发生了。主线虽然是人文考古，但其他元素都有掺和，没有太多冲突，故事性不强，有些无聊。
75/100 有不少过于机械的情节，但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣，同样是通过照片图像进行考古，奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的，但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识，即对历史和记忆的求真：且大家对历史是既知的，要做的只不过是去承认既定的历史，而重点不在挖掘，毕竟每个人都知道冲突曾经的存在，西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思，明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微，中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说，战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接，也许吧。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
想讲的太多又讲的莫名其妙的，靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭，和后面有半毛钱关联吗？而且在这个过程中，一开始就想逃的男主，看上去前后毫无变化，也没有任何成长，看了个寂寞。
佩内洛普讲历史那段很抓人啊,挺感动，以及另一位母亲《长夜漫漫路迢迢》的演绎很赞啊！
别说完全割裂的历史与女性主题了，就连几个不同的女性议题都没法整合到一起。本质上只能是一些混乱、刻意而缺乏力量的拼凑，再润色也无济于事。 /with 小狗
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系，却显得突兀与割裂，狗血的剧情轮番轰炸，使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达，对于两个母亲的交集，孩子的养育，微妙的情愫的升华还是牵强附会了些，不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
血脉是这部电影的题眼，无论是向上的，还是向下的，让一切回归真相，才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话，we should all be feminist，全片也是这么践行的，女的都是独立的，坚强的，互帮互助的，男的都是逃避的，怯懦的，无耻的。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了，没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙，直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史，决定你要站哪边”。
真厉害啊，镜头有时候很平实，很普通，但是眼镜却有点目不暇接的感觉。一开始的情节稍微狗血，不过非常正常，阿莫多瓦啊。房间里及女人的衣服用具，颜色简直让眼镜舒适！很正常，阿莫多瓦啊。男主是西班牙冯淬帆！举杯敬妈妈、姥姥、姥姥的妈妈、女儿和自己的时候，我真感动了！牛逼！不过很正常，阿莫多瓦啊！还有和历史相关的部分情节，让这个片子有点割裂，主题分散，让我觉得整体上稍微有点问题。虽然他爱这么拍，谁也管不着，但从观看体验上来说，不太符合以往的经验。
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
孩子是所有历史的鬼魂和现身，他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤，从各个层面上。（虽然本来也是情节剧室内装潢大师，但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……）
蛮精彩。妹妹太可爱了！Jesus what the fuck!
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
主题大（生/死，历史/显现，身为母亲/女性的意义），故事简单（喜欢展现Cruz内心纠结的部分，一个不错的道德故事；挖掘的段落有点太显然），视觉上很舒服（比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉）。
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
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