被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
好多地大咖啊，感觉这片看的就是演技比拼啊每个演员都是戏
Who’s the real geek now
感觉没说什么，但是看不腻，就还是很爱。画面质量太感人了，大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题，还被阿尔伯特突然附身了，我真是笑出来了。
为什么结局整这么中二 附什么身淋什么雨 就不能让真琴和遥好好腻歪五分钟？！就五分钟不行吗！一句回家打游戏就打发走了？！岂可修！！
这片还可以啊，怎么在颁奖季这么糊？同届翻拍生，没啥突破的Koda能拿BP，在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板，着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味，也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡，好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂，让大导这次放飞不至于太脱缰。当然，对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
Bradley Cooper=毒药，不管配什么女主男配女配导演
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
前面太长，后面真正的剧情感觉又在快进。库柏演的也很差，对手戏被碾压
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊，看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆，而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了！
看到没，算塔罗的，玩通灵的，最后都干不过心理分析的，一个人命运的跌宕起落，恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
可能后篇才会好看吧 前篇节奏一直很压抑 每个角色都遇到了不同的挫折，就算在前三季有些角色已经建立了信念感，在本集信念感还是很轻易的就破碎了
这部剧场版也的确会因为是Cp大乱炖而让人想发疯，营养略过剩，齁得慌。
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的，金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主），他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼，很感动。其他年轻声优也越来越成熟，当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹，现在不管是什么场景都应对自如，愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份，平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看，素材太多、用力太猛、情节太弱，京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上，叙事的比例失调得厉害，中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间，最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀，凛的应对也显得单薄，明明是个重要的转折点，就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
这里三个女人倒是清醒，普通人做不到像大魔王，但是至少像Molly说的会先忍受，但忍受到受不了就会站起来走开
凯特大魔头出场很晚，戏很少，没担当大反转，动机也离谱，1941年的女心理医生，处心积虑向一个小人物证明自己足够强？
当时怎么看下来的，现在觉得太中二了。声优们还是很棒
不结合着讨论区＋回看，我真没能理解关键情节（并没错过，而是太多体育赛事分心）。但即便有没专心看小型烧脑片的个人原因，这也是陀螺作品中挺一般的一部吧。传统黄雀在后的骗中骗作文，并没在充足的2个半小时中写好，还多了太多自己下棋下嗨了的废戏。
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