坂本拓也（井上孝幸饰）上的本町小学附近有另一所小学，不知为何接连发生了小学生的连续杀人事件，消息传到本町小学，学生之间议论纷纷。 拓也的妹妹—夏美（前田爱饰）的班上同学，问钱仙凶手是谁，钱仙的回答是「花‧子」。小朋友们直觉想到“鬼娃娃花子”。“鬼娃娃的花子”是一个传说 住在厕所裏的幽灵，而根据钱仙的预言，下一个受害者正是夏美，并且“花子”明天就会现身…… 夏美立刻跑去拓也的班上，找拓也求助，没想到拓也不当一回事，把夏美赶回去。夏美只好和同学浩志一起回家，途中到一位非常漂亮的女孩，向他们问到本町小学的路。 这名美少女叫作水野芽子（河野由佳饰）。第二天刚好转学进入拓也的班上，成绩优秀的芽子，不久在班上即大受欢迎，有一次，芽子被班上的加奈子与小绿撞见从谣传的“花子”出现的厕所裏出来，从此竟被同学们怀疑是“花子”，只有拓也一直护着她。 在这之后，有一天，拓也与芽子一起打扫饲养著山羊的小屋。在拓也为了拿学级日志到离开到职员办公室时，加奈子和小绿正好在走廊。突然她们看到眼前出现一大片血迹，吓得拔腿就跑，没想到混身是血，拿着镰刀的芽子，就站在前面……
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观，然后没展开？
未来狂想配上后工业风格的美术，柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
可能我对克制的柯南伯格不太接受。人物内在过于追求高概念设定，还没想好这个未来是怎样的“实在”表演就结束了。物种进化和继承从自然理论过渡到人为嵌入，假如没有警察的线会好很多，他根本和vigo对不上戏嘛。我还挺喜欢极具想象力的new sex方法
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
走向未来？想多了，脑壳给你开两个洞
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
不知道是我欣赏能力降低了还是导演疯了，完全不知所云啊，明明有不错的创意，这就像是新鲜的生蚝生吃很棒，但是我吃的是放坏的生蚝。。。
大脑体会到的概念，比呈现出的影像好太多，直白一些就是拍得烂，实验了但离实验很远
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 （立体环绕声？？？笑死）
Surgery is the new sex
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义，Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
3.5 把人物化，把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式，似乎能习得一点柯南伯格。
【A】Beautiful，和预期完全是两部作品。最好的柯南伯格之一。
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
酷儿解读：进步者/塑料工人和他的孩子就是拥有与传统不停的身体和欲望的人（可以认为是酷儿），而保守派就是现今意义上的保守派，资本欺骗新人类它们仍然需要旧人类的东西，不遵守就会被制裁；保守的人类因为害怕新人类的出现手刃自己的小孩，而男主一语道出：我觉得他们对那具身体反而是很着迷的。这就是未来的罪行。就是不知道为什么要让斯图尔特演这么一个stereotype的角色…..（本片最讨厌的部分）反倒是男主说“I am not very good at the old sex” 不觉得讽刺吗讲着属于未来的故事却仍然用着老套的欧洲式的image
真的是没有这个必要，这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
这片本身就是一种行为艺术，注定只有少数人能欣赏的来
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