被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面乡村别墅户外绿色美景，有点自己吓自己那种，后面奇异展现，整体像是精神疾病困扰的具象化。联想战栗黑洞，时间裂缝，湮灭，入侵脑细胞，坠入，鬼女艾拉。虽然这部电影这么表现，但是现实中素质和性别也没啥必然联系。
人体奇观大赏，代代相传的恐惧，生而为男，请你抱歉。PS：男男生子文可代（bushi。
如果选一个最能够表达女性日常所面临的男性带来的恐惧的词，非“haunted”的莫属。从现实面临的家庭暴力与言语威胁切入，用极端的符号隐喻及画面将女性的恐惧具象化。撕碎宗教与警察带来庇护的谎言，本质还是吃女性。女主吃下苹果后一切不幸随之而来，裸男是亚当，吹开的蒲公英是精子，孕育出怪胎小孩。当女主拿起刀后一切开始变化，躲与藏的主角调换，男性开始孕育生命，一个又一个男人，同一张面孔的男人，最后结尾回到现实，死去的丈夫轻描淡写，只想要爱，真的很讽刺。女性要武器，女性不要仁慈。女性要自我的生活，女性不要道德绑架。
非常不好评价，画面是真的美，恐怖片里最美的都当之无愧。金老师为艺术献身一人分饰多角且又一次为艺术全果演出，就凭这点我就想打四星了。至于剧情，我竟然觉得挺无感的，不知道我是对这种男女对立的观念伤害的根深蒂固以至于毫无触动，还是说从根本上就从未想过性别是对立的。可悲的不只是女性，而是全人类。
他们无法进化，而women却渐渐自己进化人，作为拖后腿的部分，他们不甘、痛苦、绝望，不断用冒犯、威胁、暴力来挽留，这嘶吼和痛苦如此真实，一个不被母神所爱、持续与母神斗争却又必须仰赖母神繁衍复制的man，控制权的争夺，让我们彼此成为敌人，互相恐惧。
非常漂亮的摄影啊，一种沁人心脾的清爽！同时惊悚桥段又非常给力！感觉有了疯狂的设计却没有贯彻到底，无疾而终了！可惜！
凡是女子同一命运，凡是男子同一张脸。父权制不断生育同一种怪物（让我想起一本子孙后代继承父辈头盖骨最后连成一条“头盖骨蜈蚣”的漫画作品），亲爱的你手上那把斧头准备砍向何处？最后朋友的孕肚和女主的笑容——A24真的太他妈敢拍了。
最后一段看得目瞪口呆，生理不适，更喜欢前半部分氛围的营造，极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感，没有jump scare，但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤，很高级的视听，但是剧情上还是老套的Garland，前半部分直白明了，到最后又是各种光怪陆离，不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
婚姻生活后遗症产生的精神病气，迭代分娩只为得到虚幻的爱。
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧，不仅针对出现在剧中的各色男性，甚至离经叛道的指向宗教：阴森的教堂、淫秽的神父，甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕，都直指代表着象征男权的基督教；如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想，那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”，甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制；飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性，暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫，片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激，变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之，这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
壮观可叹（本片和贝尔法斯特都向下发现了HDR风光片的可用之材）
创意真不错，这个恐怖片并不“吓人”，但是感受到了现实生活中会遇到的恐惧。罗里背诗时分分钟穿越到低俗怪谈hhh
当意象化叙事作为目的而不是载体呈现时 分就不好打了
短短不到两个小时包含了女性一生的恐惧。家暴，目睹亲人自杀，偷窥，言语羞辱，生育，恐怖之处不仅是镜头，而是这一切都是真实存在的。最爱的几个镜头是树上掉落的苹果，男人的分娩，以及主角站在隧道口唱歌，她的歌声和回声伴唱营造的诡异又平静的气氛，但是没几分钟后远处出现了一个男人的剪影，男人在很远的地方不断靠近，不知道是谁，但她吓得转身就跑。生活中无数次遇到这种场景，只有两个人的电梯，小路，也许对方是无害的，但女性却仍没来由的感到恐惧。
从机械姬再到湮灭，亚历克斯嘉兰的电影一向都是未来感元素极强，且配乐极具有氛围感，但这一部作品的画风相较于前两部而言要略微复古，最现代的元素莫过于苹果智能机了。女主那过于保守的装束某种程度上像是一种自我防范的意识，裸男的出现乍一看是恐男，实际上则是对男女情感危机的不安及不确定性在讨论。高潮部分男人不断的在生孩子，但生出的孩子也只是不断的在对母体进行重复，是一种较为扭曲的恐育思想在潜意识里的表达，事实上怀孕的不是她，而是她的闺蜜，这也正是证实了这片子本质依旧还是自己吓自己。不过这个片子还是有着不合理之处，尽管种种臆想奇观都是针对女性在生活中所遇到的危机而产生的嬗变，但其本质更像是构建在男权视角下对女性危机的凝视，远远达不到反思的层面。
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
循环产子是家暴男乞求和暴虐的轮换，是男人的爹宝二象性，是男权文化下男性气质一代代地直接产子。
最后一层一层地孕育出一个满嘴“爱你”的男人的时候，不寒而栗。那蕴藏在父权文化最深处的 toxicity 让人绝望。
Dear Garland: Try to lay some decent plots as groundwork then upon that elaborate on visuals, not the other way round; for instance, at any rate there were some plots, not that they were nearly as stunning as the looks by any means, for the visuals to be based upon in your Annihilation, were there not? Please stick to that formula, comprende?
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
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