被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐怖片来讲不够Jump Scare，血腥片来讲不够Cult。一个嗑药磕到大脑缺氧的Bitch做了一系列的荒唐事儿，但让我产生好奇的只有：她的帽子是哪里买的，只要戴在头上就不会掉？以及手机和GoPro怎么那么耐艹、续航怎么那么屌？！弹幕里有一句中国话，有点儿意思，比后面的彩蛋更彩蛋。2022/06/26 4.5分
女主挺惨的，这盒子力量也太弱了，不能给人带来富贵嘛？
氛围做得可以，怪物造型非常爽，缺点是前戏太太太长了，真的，如果是二十分钟短片能到八分。可以从三分之二看。生命法则，恶魔终会选最强的那个。
3星，前面比较拖沓，后面紧张感与怪物都出来了，看着还行。主要是设定比较有意思， 大怪不吃恶人，专吃好人，相反还赐予弑母恶人治愈和力量， 引诱恶人给他服务，不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大，而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现，女主捂死母亲，来到了一个梦想中的强大国家，寻求发展， 不择手段的方式不就是为了使自己变得更强，更好的生活嘛！！！ 当片尾女主停下走出去的脚步，感概自己力量变强的时候， 她已经找到她自己想要的东西了，或许对错已经是 导演不想探讨的了，如何使自己变强才是最重要的，女主是否留下来为石箱怪物侍奉，影片给了一个开放结局。但答案是显而易见的。
女主挺惨的，这盒子力量也太弱了，不能给人带来富贵嘛？
内容还挺像VHS的（所以弄个短片也行？），后半部分有游乐园。故事大概是女主和朋友外出碰到被恶魔附身的阿婆/女孩，还有女孩妈妈，歪打正着跑去邪教团总部。女主全程发疯，磕high一周没睡觉一样，武力值比鬼还厉害。辛苦翻译了。
拉美风格，气氛好，制作团队内涵强。近几年，不错的小众恐。推荐。
女主角的脱口秀我愿意听两个小时，但这片子能拍到超过一小时都已经很勉强了。
仍然无法解释谜之摄像头的存在，都吓尿了手都不知道放哪了还举着拍呢，故事也是十分的无趣还不如导演的前作，开放式奔逃毫无张力可言不断的摇晃和跳吓也迅速让人疲惫，整体看下来其实就是个短片体量，抻到哪怕只有七十分钟也同样显得异常冗长
竟然只有77分钟吗，大姐一直在吐槽，职业精神可以，战斗力爆表。
血浆都不会撒，看得出在jump scare这块儿是有想法的，但是成品真的很烂。吓人没觉得，倒是被气笑了😅有几个镜头还不错，但也就是“还不错”了。可能是我太低级欣赏不来这种“先锋”、“实验”作品吧。
怪物的造型不错啊，就是其他废话太多，多给怪物一点时间吧。
演员不错，如果我是导演，我就把怪物设计成人形大蛾，会张开翅膀的哈哈哈，总结：便宜没好货，有钱最重要
女主角讨人厌得挺可爱，不用带着巨大预设去看，其实也就是年轻版karen，长得甚至还蛮可爱的
开头的氛围设计还不错，鬼片永远是鬼没出来的时候最恐怖
感觉抛去题材和背景设定(完全都没说)，讲的是心理学里控制与受控的关系。
为了使“伪纪录片”的形式更加合理把角色塑造成一群疯子，拍到最后还是不顾逻辑地血浆乱糊一气。请了一个政治不正确的当地dj主演，最后剧组还是怂了，给她安排了个把套子套boss头上的戏份，哈哈。片尾演职员表比正片好看
Appreciate it how old folktales refuse the simplistic black-or-white standards for morality and embrace the versatility of humanity.
城市套路深，飘零打工人不易，挨骗炒鱿扣押金，出租公寓幽灵多，老乡害老乡，躲邪神，揍壮汉，爆头祭祀新入户……幽灵部分挺无趣，但邪神部分很加分
还不错，就是太晃，怪物看不清楚。最后还有一丢丢克苏鲁。
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