他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
韩老师的成长也刻画的很好,谁都不是一开始就那么伟大的,这样很真实很有血有肉,也更深刻。
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
当懊恼错过历史一刻的时候,是不是也把自己当下的美好放进了角落,回首往事,其实平凡才是真实的自己
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
对比下来,当代人已经没有了共同的梦想,只有各自的世界。
亦真亦假的动画效果,借着登月,把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位,有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆,现在我们这群人已经是中年或者中老年了,虽然下一辈并不在乎这群人经历过的,但对这群人来说,互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年,他和这个时代的链接只有寥寥数笔:路遇downtown hippies和电视里的新闻:暗杀、流行歌手、阿波罗登月,以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织,人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下,等待那颗好像在发射边缘的核弹;另一面是在棒球场上听着国歌,不让苏联人第一个踏上月球。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
看到了美国60年代的生活,不一样的童年生活,还挺有意思的,对比起来反而登月部分有点无聊了。
描写了少年视角的60年代美国的社会生活,前半段有点无聊,后半段有点蒙太奇,所以说真正的月球第一人深藏功与名,这算讽刺吗?
不完全和登月有关,更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧,关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月,却终究被生活和社会磨平了棱角,想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦,什么时候都不会太晚,追梦的过程总是无悔的,加油向前吧少年。
现在的我其实有点分不大清,那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性,但总之,这是一部导演放开了拍给自己的电影,也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
好有意思,很像我们的《阳光灿烂的日子》,讲大时代的童年、少年时代。
现在好看的文艺电影不多了,服饰讲究,语言讲究,剧情也不差
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
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