被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
NO.2208：反转很多，剧情发展有些挺搞笑的。
非常合格的类型片，最大的优点就是最后剧情没有失控闪崩。
电影还可以，但是要是胆小的把它真当成喜剧看，千万小心里面的配乐。
导演挺有想法，但倒没有惊喜，一些运镜拖慢了节奏。而且结尾的反转其实不太熟通。
❹这个破案的过程难道不值得再一部片子吗。
也是想用叙事手段来讲电影的，但是真的没有那种灵活机巧的感觉，非常简单不烧脑，就是讲一个小故事，确实没啥意思。
要是最后外卖员的戏份可以处理好就可谓升华了，但最后的最后还是邪不压正的一套，未免有些俗套了
一般吧，低成本小场景黑色幽默不停反转，但短片的内核硬被拉长到106分钟，而且出现了一些难以自圆其说的bug，最后的结尾也是扣分项，及格分还是有的。
还有最后周深的那首电音迷幻曲风的片尾曲。
2021M88/6.5 我赞成这是部剧本杀电影！仔细读本！还是有些拖沓，其中小品表演痕迹重不够精炼这点不如疯狂系列。但是作为调节口味的小菜吃吃也挺轻松开心的！
不断推倒重来的剧情，不停反转的人物，一个房间内的悬念迭起。虽然有bug，但还是很吸引人的。
剧本写得很巧，不同主观视角下的多线叙事，抽丝剥茧的重重迷局逐层揭开事实真相，明摆着就是要玩多次反转的局，挑战既定认知后的错位制造黑色幽默的笑料和悬疑，取材于重庆的方言和地理环境仿佛复刻当年的势头，粗看是蛮过瘾的，加之铺垫用心，调度得力，所以前半段相当成功，但是线索展开之后似乎有点力不从心的感觉，往回收的时候显得不够规整圆熟，同时升格镜头用得太滥稀释了影像的冲击力，另外窦骁那条线的人物几次改变面孔都有些生硬，无论是剧作的锅或者是他的表演的问题，都有点刻意而且用力过了，不是很说得通。不过整体还是蛮用心的商业类型片，作为新手导演值得鼓励。
就一般得很一般，似乎没有什么新意。那个屋子声音那么小，难为范老爷子“一点声音也没有的”动作翻转了.
配乐和转场流畅 整体还可以 但还是有点耍小聪明 并不算太高明 算是把悬疑片常用的反转和犯罪片惯用的人性流都一股脑用上了
人有千面，不能全信，电影中每个角色的视角都还原了故事的一部分，每一次还原都让你推翻了之前的认知，所有视角修复了完整的故事。在影片中，我们一次次分析，一次次错误，好人坏人，真假难辨，唯有结局，我们才知道真相。一个小偷在一次次视角里误会分析，捣破拐卖人口案，杀害新婚夫妻凶手也露出水面，最后还来正义。
7分！几个演员在一个小场景中辗转腾移，通过不断的反转来渲染悬疑气氛和推动剧情，这在国产片中比较少见。影片的节奏虽然慢了点，但看得还算是过瘾，就是最后的收尾有点牵强，不过这很中国。
蛮好看的，小场景多时间线插倒叙事和层层反转，人物形象分明及几个瞬间表演也很亮。不足之处是部分反转有些刻意为之，到结尾已经疲了，另外就是片子初段总有点小品的味道，后段好很多。
沉浸式剧本杀+小品包袱大合集。娱乐性超强，一步一个笑点，一步一个反转。上一秒笑出鹅叫，下一秒直呼卧槽。真正做到了最后一秒都是笑点。最后善恶终有报，皆大欢喜。导演野心很大，成品差强人意
范伟为主角的电影，加上窦骁和张颂文，整个卡司还是很值得肯定的。看了一篇文章说这部电影，导演在电影表达上做了很多小动作，可以说在人物和人物之间，段落与段落之间建立了一种互文关系，这种互文又和不同人物的善恶选择相挂钩，这么看来这还是一部蛮多导演心思的作品。但是故事本身缺少新鲜感，插叙手法已经被用烂了，而前面揭穿人物的倒叙又增加更多迷雾的手法也显得太过刻意，让故事显着死板而臃肿，浪费了之前所谓了灵动的构建。 20211218
涉及拐卖儿童犯罪。可恶的人贩子。
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