花音的车祸,牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人,媒体是一个放大镜,放大了这些人的罪,准确说,没有人是绝对清白的,电影列出了无数次的道歉,到了最后,已经不知道该为了什么道歉,舆论搅合了是非观念,忘却了包容与理性。
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
戏剧性拉满,不愧是《杰出公民》的导演班底,自反自嘲也够疯癫,奖杯粉碎机真是没谁了。然而荒诞过后的真实不够触及内里,借力打力终是徒有其表,可惜三主演的精湛演出。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
#tiff2021# 《傑出公民》的姊妹篇,但沒那個驚艷,沒有期待的那麼好。。
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
#2021年威尼斯主竞赛;黑色幽默,表演出彩,几处声音设计很棒,巨大空旷的空间结构也用得很不错。
看到三分之一依然没有笑点,导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见,嗯,我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb,包括观众。冗长而慢吞吞的电影,故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
对骂那段
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
电影里的记者反应了当下社会的营销号和不良媒体和记者,有时候真的会害死人,女司机真的太冤了,如果我是女司机的母亲,我不会心平气和的说出那段话,即使我很理智,也很清醒,超市老板真的有苦说不出,只能默默承受一切,反观女孩父亲,不去了解事情的真相,盲目的做选择,导致女司机的死亡,导致一个家庭的破碎,原罪到底在谁的身上!是死去的女孩?还是不理智的父亲?还是去追女孩导致女孩被撞的店长?还是被鬼探头害得被女孩父亲害死的女司机?还是疾驰而过的货车司机?
謎一般地很有某類北歐電影的氣質:房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩,所以不會悶,甚至還是能讓人笑得很開心的。
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
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