除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智，邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃，丝毫看不见任何战术和智慧，最后抢银行就是拿枪炮硬干，干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可，剧情简单无聊，思想深度也不够。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
但是但是，SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
可能是最近很少看动作片，真的受到了港片的感召，升级版的《怒火街头》，谢霆锋的邪魅与《新警察故事》阿祖如出一辙，各种迹象都表明这是标准的陈木胜流水作品，虽然调度不够缜密饱满，衔接不够流畅，但已经拥有了久违的刺激与酣然。甄子丹被下属叫做“邦主”，表明了陈木胜的思考：如果只是一群为了破案违反法纪的冲锋队，警察和帮派之间有什么区别呢？于是乎他把之前不过问的“程序正义”拿出来与孤胆英雄的我行我素进行探讨，形成了类型元素内部的张力。这种张力的缺失，正是他失掉老师杜琪峰作品中喻世性的关键原因。这部作品本该成为他的重要转折，只可惜再没有下一部陈木胜作品了。
即便说不上完美和主创职业生涯最佳，但这种娱乐性十足的观感却让人觉得无比久违。今年院线最满意的片子
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
0分。 别人遗作是沉稳地回顾人生，陈导的遗作是尽情地宣泄怒火。不过这火我真接受不了。以后2019估计会和1997并列成为港片绕不过去的年份了吧。
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
香港街头追车枪战，有黄金年代内味儿了，全程无尿点。
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版，不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
没想到啊没想到，谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了！
十几年过去了，香港警匪片里还是那些老面孔和老套路，但是真的爽啊！包括枪战、肉搏、追车、两人在警局里的对峙，还有谢霆锋这个疯批美人。
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
又过了一遍剧情，不过是从亚丝娜角度，打斗场面还不错。
还行，在预料之内。但精彩和娱乐程度略不及序列之争。
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
AMC IMAX看到SAO还要什么剧情，战斗炫酷爽就得了。虽说不要剧情，但这真是一点剧情没有啊…行吧，还是爽到了。果然一个ip只要一直出，迟早会成为情怀……
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