味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
欧洲版画皮即视感,杀了人撕了皮披自己身上,所以可以是男女老幼全体验,最后还触发真爱,虽然有创意,但细想极其不可思议,尤其性爱部分更加离谱,看起来有很强的生理不适。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
真实的病痛,记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志;在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒,也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
节奏有点慢 但故事整体还是蛮不错的 温情又感人 看的好难受啊 徐玄振演技太牛啦
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
披着恐怖外衣的文艺片,奔着恐怖看这部电影只能是失望,文艺青年们可能看到落泪,而我只有昏昏欲睡。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
这能叫电影?不就是拼凑的乐色吗,我就不信有人不快进能看完这东西
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
看的时候正好学到脑功能不全,书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实,真实到让我恐惧。虽然结局是温情的,但一想到如果生病的是自己,周围人真的会很痛苦。
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