被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后居然还有点狗血感人，但浪费了这个科技感了
感觉把本来很简单的买凶杀人，里面塞上设定和各种转折变得复杂了（你都知道该偷谁的记忆了，你不直接找上门么）。基本上就男女主角特别是女主对付全程，彦祖就是个笑话。丽贝卡弗格森身材是真的可。用类似帘子的效果展示回忆，还可以撩开，这个有点意思。至于城市被水淹没这种设定几乎一点用也没有。
【6.0】第一幕还是挺吸引人的，到第二幕的时候剧情节奏就开始出问题了，bug也逐步显露，好在第三幕男女主的情感戏分拉回了点好感。整体属于那种空有高概念，却执行得不佳的科幻片。
之前都说诺兰的电影机巧有余，感情不足，但这回他的弟妹在他弟弟的共谋下，把诺兰电影中属于感情的那部分无限制的放大，出来的效果是那样的可怕，这当然不只是一厢情愿的女性类型思维，同时也证明我之前对于《西部世界》甚至《疑犯追踪》等剧的负面看法并不偏颇。
味同嚼蜡.演员CP不足,故事驱动性不足.背景空成摆设
没啥意思，不建议浪费时间，浪费了这些好演员
槽点密集，转折生硬，套路满满，廉价煽情。
本来挺期待....然后就给看睡着了...阿祖的英文里加中文是不是就跟老外听中文里加anyway....
科幻悬疑外壳下的爱情片。越来越多的电影在展现“未来水世界”的背景，是时候再看一遍《未来水世界》了。狼叔以为遇到了爱情，后来才知道被人设局，心碎不已的狼叔继续追查真相，发现虽然是局，但爱情是真的。于是狼叔决定永远活在过去，活在和爱人甜蜜的时光，有一种《盗梦空间》的感觉。在爱情线的引导下，事情的真相和幕后的暗算似乎都没那么重要了。可是爱情除了感动到了角色，似乎也没有感动观众。最让人气氛的是，彦祖的戏也太少了吧。
小诺兰夫妇想要用一个硬科幻外衣去讲一个爱情唯美文艺片，丽萨一直用缓慢僵硬的镜头想要展现出休.杰克曼这个角色的“诗人”气质，可现实是把这个角色全程弄得“苦大仇深”毫无美感，倍感突兀。
我还不如重看一遍《盗梦空间》《记忆碎片》……
女主迫不得已找男主完成任务，两人相爱，其中回来找过男主但被黑警抓回去，与黑警合作的富豪儿子担心父亲的私生子继承遗产，想杀害母子，被女主救了孩子，女主牺牲自己。最后男主选择永远活着美好的回忆中。
6，太可惜真的太可惜了，摄影和配乐差点误以为是诺兰的电影，恍惚间像回到了盗梦空间，诺兰家御用果真高逼格，而且未来水上世界呈现效果太震撼了，前半段很棒，传统艺能玩记忆很溜以为要封神，但可惜后半段剧情太傻逼桥段太俗，导致崩塌的太惨烈，观众都猜出来的简单故事还要磨磨唧唧，而且本可以多做点文章来升华的nostalgia，差强人意，全片休叔的感情出发和转变都无比生硬怪异。
全球海平面上升，被水淹没的迈阿密，世界观设定似在致敬斯科特纳的《未来水世界》。引导顾客的记忆摆渡人，用全息投影将记忆具像化的机器，种种元素让你以为是又一部《盗梦空间》或者《全面回忆》，却没曾想拍成了低配版《消失的爱人》。“追忆”这一高概念被全然浪费，恋爱脑女导演赋予休杰克曼不符气质的痴情人设，搞成了自以为可歌可泣的廉价爱情片，感情线缺失，令结尾的升华显得如此苍白无力。“迷局”也称不上烧脑难解，充其量只是一个勉强能够自圆其说的三流悬疑故事，倒是狼叔的旁白有种老派黑色侦探片的味道。偶有几个桥段的想法还算不错，但架不住整体乏善可陈，恐怕唯一让人印象深刻的只有吴彦祖那口中英混搭的尴尬腔调。以HBO的眼光不太应该能看上这种剧本还投放到自家流媒体，像隔壁网飞那种垃圾回收站该干的。诺兰弟媳？辱诺了属于是。
It could be a better story, but the writer ruins it. 逻辑上重新调整，让Mae的死是不可逆的，让Watts不要多此一举爱上老板，让Booths更加可恶可恨一些，让城市的死而后生的这条暗线更加深刻一些，这个片子凭借立意是可以冲刺盗梦空间一般的高度的。可惜了。At least, Mae was so beautiful to earn three stars here.
湿答答欲破堤的未来城市，暗暗辉光引导记忆重建的机器，扑朔迷离的黑暗面，忍受神经质叙事后，是伤感中有点温暖的安抚。是谁，在哪里，为什么，一切都不重要，只愿回荡在最美的那段记忆。
槽点密集，转折生硬，套路满满，廉价煽情。
全年最搞笑台词，“A 妞 like that”，“So you come to my 家 thinking she boomeranged back”，“Poor 龟孙子”，“That's 狗屁”哈哈哈哈哈哈哈，吴彦祖本片造型真实丑到爆炸= =片子也蠢得离谱，老狼作为一个没点本事的老兵还到处跑来跑去，每次都强行靠限定变种之主角光环挺过一劫，还不如Taken之类的爽片带感，无聊
记忆不存在于过去，没有未来哪来的记忆？吴彦祖示范了什么是标准的美式的中式英语hhhhhh。
所以情话不要说一样的，就像定情信物也不要老送同一款，简直翻车必备。
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