被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常喜欢天海，她的演技没得说，但还是觉得当她买到包昂首大步时才一点也不违和。
为了两位主演升了半颗星，简直就是政治任务宣传片，以及大型广告片了。前半部分各种制造矛盾，最后设定的合家欢结局，因为演职人员的在线演技让人差点就相信了，不过最后住到合租房这个假象，暴露了缓解现实焦虑的目的。
“国家和评论家就像在煽动人们的不安一样，2000万啊4000万啊，说必须有这么多养老资金才行。”没钱有没钱的过法，有钱有有钱的过法，不管怎么说，手上多一点钱不安会少一点。
贩卖焦虑商家计，卖房合租卸重担。
生活，重新出发。
别去想那么多，再艰难的日子，终将会过去，与其未雨绸缪，思虑伤感，不如化成力量勇往直前，其它交给命运，你只要努力就好！
蛮搞笑的，剧情中规中矩，就是讲经济萧条也要保持好心态保持希望。天海这个身高233这么多年笑容依旧阳光灿烂。
可惜最后更像个生前葬和合租屋的大型cm，女王本人怕不是心里对这种操作嗤之以鼻
虽然是很现实的问题但因为拍的很欢乐所以没有那么沉重 帮朋友骗工作人员那段挺欢乐也很开心 展开非常理想化 身边的人们都很温柔 生前葬那段还是感动到了 虽然套路而且过于理想 但不得不说我还是很吃这套 希望女王能一直这样下去的 后来两人工作也有着落了也算HE吧 但最后唐突群租房广告OTZ 生活也恢复之前了结果突然就要把房子卖了住群租房 说好的还要回去吃蔬菜火锅呢 结尾广告实在过于突兀感觉是不是群租房赞助了这片所以强行要加广告进去 总之不要这段的话虽然套路但还是好看 加上这广告就很莫名
现在在日本出现的问题会不会也出现在我们老的时候呢
中年人的压力电影演的真是真实，他们算是家里的顶梁柱了，老人生病赡养，下一代教育结婚生子，自己的工作还要保住，尽管现在竞争不是一般的大。
这真是睡着了都能吓醒的噩梦，感觉我也要像海报里的女主一样泪奔了～
75/100 影片最初诸多大号字体的画面混入就奠定了喜感下的焦虑基调，在后续一系列糟糕事件纷至沓来之际，苦中作乐逐渐沦为一部“家庭&社会恐怖片”。但预置的基调终将意味着“理想化”，失业、婆媳矛盾、财务困难等沉重困境被一一击破，还被感动了一把，鸡汤虽假，但足以慰藉
这个是真无意间点开打发时间的电影，看到有最爱的男女主，想着随便看看，没想到真的让人看了感觉好温暖。刚开始就是女主看到了社会上一贯的伎俩，渗透焦虑，没想到在50岁的年纪，夫妻双双失业，存款又是一再的缩水。然而婆婆的入住却让这个家庭的风气迎来了转机，看似难搞的婆婆，没想到最后却给女主带来了思想上的大改变，整个家的经济情况，也是这时开始好转了起来。婆婆在生前葬礼上感谢女主的话，真的让人看了想落泪，明明是那么简单的话语，明明是这么简单的家长里短的剧情，但是就是猛戳你的心窝子，让观者整个人都暖了起来。也许这就是日本电影的魅力，也许初看会觉得故事背景很小，不如欧美科幻大片看着过瘾，但是当你慢慢看了进去，感受人物的悲喜，那你就感受到了电影的真谛。希望国内那些所谓的大牌不要只是盯着片酬来选片
严肃话题拍得很喜剧不易。不知为何最后看出点及时行乐的意思来。
看天海佑希为了钱而发愁还是第一回，把葬礼和家庭纠纷以一种轻松诙谐的方式呈现，还是能从中得到一些启示。
本来以为会做点什么...想不到居然...摆烂到底。(经济建设为中心的打工人沦为被压榨对象)最后老了租房笑着过完一生。这样长久下去，怎么可能会有活力欲望?
有点搞笑，但有点过于理想化了。片中的老奶奶是老了以后希望活成的样子。
从老无所依到合租房，挺荒谬的，也很会带节奏。不知不觉间，一个很凄惨的人生变得无限美好。编剧忽悠人的功力不简单。4
喜欢。存钱还是重要。活得任性一点也重要。看着很矛盾，其实是最稳妥也容易幸福的人生。
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