21世纪，原本能量稳定的人、神、妖三界由于人类社会的飞速发展而失去平衡，神、妖两界紧急启动救世计划，决定派出一批神仙、妖怪来到人界寻找救世方案。苏莫婷是一个带着“神妖之子”身份的社畜女青年，在被父母以“独立自强”为理由请出家门后，遇到了同样流落人间的二货帅气小萌神——天机星以及神秘沉稳酷猫妖——地魁。在土地的主导下，三人结成救世组合，开始上演搞笑而又扎心的无厘头日常。
故事讲得太潦草了，动作戏还不错，看得我眼花缭乱。
很有力的反派形象。动机充分，干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的，好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子，身手不减啊。
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应，弃子始终是弃子，社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接，结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点，而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕，但是甄子丹这种小强式打不伤（都不是打不死）的特质，让我的观影极其难受，甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
片尾的幕后怀念陈木胜导演，温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少，至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福，相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗？
人对自己只要稍微不注意不谨慎，就会走到河的另一边。
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
警察追查毒品，却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计；
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
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