被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家好深沉 女主一家好悲剧 剧情慢得好捉急
如同追忆篇与正篇相比的独特气质一样，真人剧场版的追忆篇和正篇也很不一样。动作更接近传统剑戟片的杀阵和对决，文戏也更多了，有一丝时代正剧的感觉。最后的场景那味道是拍出来了，总体上是不辱原作，村花的巴也整体超出预期。
评5星的理由：鉴于前4部我都给了4星，这部评分没有理由比前4低。无论是倒幕运动的历史线，纯粹刀光剑影血雨的武斗线，还是沉默寡言与周边喧闹形成对比的感情线，都均衡处理衔接自然交错补缺。结局火祭茅屋桥段莫名撼动，适度让压抑的情绪自然挥发，然后回归时代洪流主题。PS：有村架纯演绎的雪代巴很有味道，不比动画版差。
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起，新时代到来，依然鲜血淋漓。
一个系列来到了最后的落幕，可落幕也是序幕。回想整个系列，最难能可贵的就是创作者放弃了“动漫感”，专心去塑造一种美感，属于那个时代，也属于浪客剑心的美感，这种美感在这一部最后的结局得到了升华。
【C+】奇怪的是这个系列自从第一部之后就再也无法做到平衡文戏和动作戏的质量了，《人诛篇》动作戏很棒但故事很枯燥无聊，到了这一部故事开始有趣一些了但动作戏根本就没几场，节奏也控制的不好，角色依然很扁平。雨中晕倒的戏是认真的？？？这是2021年啊怎么还会有这种情节……
狗血虐恋，节奏慢到抠脚，总司丑得令人发指，长这样就别玩病弱吐血美少年那套了吧真·辣眼睛
打戏比前几部多，暴力美学发挥到极致，比之前不见血的强，但打得爽的一场没有，导演拍个无双版吧，我真的不想看儿女情长磨磨唧唧，从头打到尾吧，我绝逼给五星！
动作戏可能是这系列里面最少的一部，但是看下来的观感却比《人诛篇》要好一些，与以往借由剑心这个主人公来串起无数炫酷的打戏场面的叙事方式不同，这一部着重聚焦剑心这个人物本身复杂的矛盾和挣扎，单单以全篇哀伤的风格，就不太能以简单的“漫改电影”来概括这部片子。
除了血和火，其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕，连各地方言都有专业指导老师，最强漫改实至名归。
村花美如画，这个追忆篇好沉重哦，喜欢元气一点的剑心。杀人机器剑心看着有点难过
真人改編版本，巴小姐劇本在演繹下明顯得比以前漫畫內裡更心愛劍心。簡化了很多情節。其實這也不是一件壞事，這樣子簡化可以讓普通觀眾容易了解劍心真人版整個系列下來，劍心一路的故事。並不算壞事。反而人誅篇可能是那麼多部裡面我覺得反而沉長了，還有打鬥加文戲裡面有太多停頓位置讓整件事顯得突兀。所以人誅篇我給了3星。而追憶我還是能給4星。
追忆篇原本也是很喜欢的故事了。“奴隶做了人，三天，足矣。” 不能说拍得不够好看，但村花确实不行，没有年上感，非常出戏，我都没为她掉一滴眼泪。回想起来当年好像就是从这个系列认识砂糖并开始大量看日剧的，真是沧海桑田。剩下不知该说什么了，表白一下OOR吧
如此唯美柔和的剧情片，刀光在白雪与鲜血中交错辉映，雪代巴的匕首不轻不重地划到剑心的脸上，这样的场景实在太过凄美了，只能说在乱世之中，哪怕是剑术高超的剑心都无力保住小小的幸福，更何况是千千万万的普通人呢？
江口洋介你脸上沟沟壑壑的演十年前也就算了怎么头发还是掺杂白发的喂！！！年下未成年小奶狗什么的真的太棒了一定比钻石还硬吧（危险危险危险）最后的结局又衔接上了第一部的开篇这完美的闭环果然还是用来衬托演员们都老了吧（唏嘘）
解释了刀疤的由来，第一刀是女主的未婚夫砍的，剑心和女主归隐田园，女主其实是卧底，杀剑心途中，剑心听力和视力暂时丧失，误杀了互相相爱的女主，女主也划上一天刀痕
长的我没法不快进，每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
最后选择升华成了一个男人的成长史，完全去掉了原作的哲学意味，文本处理得比较扁平化了吧；有属于电影系列自身的视听美学；最后衔接到第一部开头，有壮丽的史诗感！情怀啊情怀！；4星情怀，无法5星
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
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