熬夜看完了此片，对于此时此刻处于疫区，因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说，这片太符合当下心境。天灾是不可控的，但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存，那是对还是错真的不知道，大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的，但无数个体又构成了群体，究竟要顾及哪一方，为哪一种政策来发声，根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确，而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运，我只希望我的家人能够及时看病健康活着，这就是我的自私
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
说是破案犯罪剧，实则更像是一部折射社会现实的剧，加上现在疫情这个大环境，看起来更有感触，除了你自己，其实并没有人会care你是否真的存在过，但是单看这部剧，挺无聊又臭长
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
没有风评批得那样差，原剧本为底拍出七成都不会难看。存在情节转换生硬、镜头语言不佳的问题，当成无官摄音乐剧的补充比较好
论关注贫穷关注灾痛，#《致那些得不到保护的人》#，好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
剧情还算可以，MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了，矛盾和冲突的解决方式都过于简单，放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听，AA后期表演很赞。
删减了以下歌曲，我觉得有些可惜，有些歌其实对剧情来说是重要的：
我真的是看脸啊，菅田将晖（93年）和佐藤健（89年）演这类电影我直接选佐啊，佐半个脸埋在泥水里，这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实，是啊，社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声，但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样，日本也有冒领，需要的人得不到（理由不想给社会添麻烦），而投机取巧的人却拿着，冰山一角。
- Good For You
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
这部音乐剧其实是个轻喜剧，但是电影版反而更加严肃却空洞了。
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
我宽叔表现还是依然稳定，但是阿宽拯救不了整部戏，开头还是不错的，但是越往后就滑入了女主复仇故事，其实大灾难更多表现人的人性改变和灾难后环境改变人这些都没有表现出来，也缺乏张力，整部电影过于沉闷。电影谈到了政府关于大灾难后低保救济金这个社会问题，本来也是好的点，单一用在女主复仇条件处理过于潦草。
立意挺好的，台词太肤浅，表现手法也有点浅薄
歌词比台词戳人
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
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