御姐进行时 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 爱情片 2014

导演: 李彦禧

剧情介绍

  生长在单亲家庭的敏雅(林秀晶 饰)是个酷爱摇滚音乐的高中生,她并不是“不良少女”但却会吸烟喝酒。她是个浪漫主义的人,希望自己的爱情能够一帆风顺。
  一天,在敏雅楼下搬来了一名英俊的大学生英宰(金来沅 饰)。英宰直言不讳说自己对敏雅一见钟情,继而展开一系列的追求攻势,企盼能得到敏雅的欢心。虽然敏雅觉得英宰并不讨厌,可是她依然怀疑英宰的为人,她甚至跟踪英宰,想知道英宰结识的是什么朋友。经过英宰多番的努力,敏雅才向他敞开了心扉,两人开始了爱情故事。当敏雅向母亲诉说恋爱感受的时候,她对自己的这次初恋依然模糊。

评论:

  • 童湘君 6小时前 :

    美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易

  • 贰碧菡 6小时前 :

    虚有其表,严重偏科。从去年北影节对该片震撼的视觉呈现有所耳闻后,便一直期待着它。不愧是出自中央美院的作品,灰调的颜色,典雅的构图,满屏的丁达尔效应,画面既赏心悦目又颇具意境,尤其是开场的长镜头和单人逃难戏可谓是十足的惊艳。但当开始进入正文、介入叙事时,该片则成了一个刑天,我们只见其噱头满满的躯干,缺见不到其实实在在的头颅。直白粗暴的故事,扁平的人物,呆板的台词,无意义的群戏刻画,强硬刻意的情节(无铺垫,无结构),明显能做戏的地方要不就生硬地一笔带过,要不就理都不理。再加上导演无意义地追求长镜头却违背了长镜头的调度规则与其凌乱的战斗视角调度,摄影机不合时宜地运动,糟糕的演员表演,和粗糙的配音。这一切都不禁让人觉得,这部电影就只是几万张画堆在一起罢了。请先学会制作合格的电影,再去考虑拍文艺片吧。

  • 星成 3小时前 :

    好久没看电影迟到过了(裂开)......

  • 歧忆安 7小时前 :

    其中一星⭐给饰演洪启辰的小哥哥

  • 龚千雁 0小时前 :

    太黑了,我还近视,看起来更是分不出人在哪里。但对我来说,还是有点新鲜劲。

  • 缪雅彤 3小时前 :

    整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的

  • 琛莲 7小时前 :

    【第十一届北京国际电影节 天坛奖 最佳催眠片】纯看摄影和美术(虽然也没看出什么东西来)

  • 象谷兰 8小时前 :

    跟老师聊:一个给7.4,一个直接认为半成品。 声觉问题真的明显,一些音响的空间感以及配合度都很差(造成这个技术缺陷的理由极其离谱),但德格才让的音效音乐做的很好。 刘智海导演本身的调度没问题。芦苇荡大战一段别出心裁,喜欢;三次幻觉设计也所指清晰,没有硬伤。 主演是朋友,演技精彩,也下了苦功夫,但就是整体亮度太低,损失了大量面部细节,减损了演员的发挥空间(太暗也有一个离谱的理由,不是出于美学需求…)。 整体我个人挺喜欢,全程也没跑神。

  • 迟彭湃 6小时前 :

    三星半!

  • 星明知 7小时前 :

    有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。

  • 银惜珊 3小时前 :

    某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗?又开始集体意识自嗨了是吧?(顺便能别刷好评吗,自己点进去看看有几个是诈尸的号,不觉得丢脸吗

  • 桂璐 3小时前 :

    三星半。小地方上小人物的革命史,调色在某些场景过于渗人,讲述偏意识流,特意配了地方方言但音效出戏。非典型主流战争片,缺点不少,但也有亮点。

  • 烁逸 1小时前 :

    但是片尾这里必须活!

  • 萱桂 7小时前 :

    受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。

  • 璟梦 1小时前 :

    艺术性很高的主旋律电影……so……艺术性高+主题比较不新颖=迈不过去的双门槛……

  • 皓振 3小时前 :

    诗性电影+战争片,有大胆尝试,但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人(是家乡丽水话!),但也因此收音太好,缺乏真实性。摄影上值得琢磨,画面不是单纯地变成纯黑白,而是保留了部分色温(火光的暖色、夜光的冷色),但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯,视觉上有落差(相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式);长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破,相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深(只看过一部老塔),但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验,作者没有处理好两种类型之间的矛盾;同时主题有但不深,诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然,这两者的矛盾显然是难以处理的,而这种类型的尝试,正是中国电影目前所需要的。

  • 莲琛 9小时前 :

    想要去“主旋律”,结果却不伦不类,是想让我看催眠般的摄影吗

  • 鑫雪 9小时前 :

    6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版,试图从这样的小切口入手是好的,但是主题全靠台词cue,没能很好的融进故事里,也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错,黑中带蓝,群山薄雾,符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影,组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做,其实不需要他说,任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音,本就晦涩的画面配上种种不同步的台词,实属在挑战观众了 4.记一点细节:枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的,音效很激烈的配合着,印象深刻。枪代表孤军小战,和大的战场是分裂的,好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起,我很喜欢。

  • 永学义 9小时前 :

    自然和人物割裂到分主客场,人物天生待着诡异的纠结和使命感,两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。

  • 訾尔阳 7小时前 :

    场面明显看出是有设计在里面的,小分队夹在沈队和洪队之间,从决定求生走到执行命令,经过的是一个个活生生的人。血和肉抛洒在大地上,革命的残酷就在于无法在这一刻决定牺牲是否有用。 探讨人性的层面太过浅显,在是否执行命令上少了探索,但电影却将这个命题贯穿始终。好的一点是战斗场面贴近了现实,可以将动作戏全程看做人物的挣扎。 另外,感叹一句内地电影市场不是不可以将这样的电影树立成业界标杆,而且在这部电影获奖的背后,多少觉得有些苦涩……

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