被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的真的好喜欢好喜欢OOO，我还能看到未来的剧情吗？还是真的就戛然而止了😭
人造连组直接打戈达感觉根本没有表现出人造连组的实力，整部剧场版看下来感觉剧情还是半成品。
剧情已经无力再提，太多的设定冲突丝毫未作解释，全留着给观众脑补。全剧唯一能看的最终决战更是燃不起来，随便加个好听点的BGM我都当你努力过了，音响监督该反思一下自己是不是什么也没做？看到10周年纪念csm和永恒鸟联组真骨雕发售，只能感叹万代赢麻了。
大概还没我脑补的合理。
已经过了10年了，当年看这个的时候还是在暑假，现在都已经工作这么久了
真的是火野映司不断付出的一生，小女孩的线也圆上了，映司抓住了他想要挽救的生命。
本来我想大骂一声 这拍的是什么？能不能再垃圾一点？ 但是看到片尾映司的短裤随风飘扬，我突然觉得这都不重要了。ankh可以复活，映司反而死了，但他们的羁绊一直都存在，这也是他们再次聚在一起的原因。
毛利你真的很努力了，写出来的剧本也就这样了，属于是一些先确定好结局然后往一小时里塞，最后不要靠近外传🚬这刀子多是一件美逝
作为一个ooo的十年老粉，这部剧场版真的挺不错的了，过了这么多年还可以看到ooo全员集结，很是感触
虽然最终Boss的皮套无法吐槽，但这并不妨碍我哭得跟个狗一样。谢谢毛利延续了小林阿姨带来的故事，谢谢你让映司弥补了自己的遗憾。只是观众们将会永远留下遗憾了，他们会永远因为这天堑一般的遗憾而记得这个故事。
还是情怀元素居多吧，很多部剧场版都是这样了，但这部还是蛮稳定，毕竟十周年作品，但为什么要发刀子啊，映司守护住了那个小女孩啊，结婚鸟的两个人始终不能一起存在，看到ankh和映司我真的要哭了，TV版ankh离去，剧场版映司离去，可能最完美的结局就是不完美吧，或许假面骑士都该带一点淡淡的悲伤。
怎么打出这么高的分的！两颗星给演员们的身材管理，不然真的一颗星都没有。
他只是做了假面骑士会做的事，谢谢你火野映司
这次应该就叫冥婚鸟吧 这结局把我整崩溃了 我觉得小林病院挺好的 我真的很俗 我就喜欢看合家欢大结局 我不想看这种be
按常理来说，剧版里面映司已经是greed了，他应该不会因为肉体死亡而死亡的，但是我感觉也是庆幸的，映司应该是假面骑士中活得最累的，他自己太无私了，也许死亡对于他来讲也是一句解脱
ankh一直附身不好吗，映司为什么要推开他
喜剧的内核是悲剧 来人世间走一遭原本就是一个感受苦痛的过程 痛苦有什么意义 苦痛没有任何意义 以养老之题出发描绘小市民 自私 势利 善良 各有百态 从最初的「面子」到释然生活 本片导/演/剧本之流畅程度真是近年日影难得的佳作 兼具娱乐和立意 其深刻程度亲身经历过的人绝对会有所共鸣（PS 康子和冰姐真是大大的加分～
除了映司Anky外所有角色都是露个脸走个过场，对剧情没什么帮助，完全只是服务于几个新皮套的走秀；高田里穗的眼泪应该是真的感动，为这十周年情怀加一星；都是永恒形态了，为什么不能让Anky附身映司一直共存下去
结局无论怎样都可以，但原卡司都请来了，拍的这么仓促，实在是夸不出。（靠着不靠谱的记性回忆了下之前某剧场版的剧情，Ankh说是从不远的未来回来的，结合这次的剧场版……更意难平了……映司觉得努力坚持，未来总有一天一定会复活Ankh，但Ankh是从已经没有映司的未来回来的……
灾难。唯一能看的只有两个主角的对话部分，演技挺好。这居然能7.6……情怀也没卖好。
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