被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎呀，怎么说呢。白雪公主和她的善良妈妈、三个爸爸、钢琴王子的故事。亲情看哭、爱情互相治愈加一星，平行剪辑还不错。幸福全靠父亲丈夫爱的接力棒减n星～十元的角色真的无法理解，行吧，就当童话故事看治愈一下吧～
确实是无血缘关系家庭成员之间的感情羁绊，但是这个剧情也太狗血了吧。女主的三个爸爸人设都很奇怪，亲爸能为了梦想留下女儿和结婚没几年的继母一起生活，第二个有钱爸爸在继母跑了之后对女主还是很好，甚至多年后仍然很喜欢她妈妈，第三个高智商的爸爸在结婚前几天喜当爹还毫无怨言照顾女主到成年。最后说她妈妈选择离开是有原因的，她妈妈为了女主奉献一生，这也太扯了吧。这个电影就很离谱，一切都太理想化了。
果然是爱的接力棒，剧中全是圣母、圣父，只能说算是一个成人童话故事。
疫情宅家期间看到一部温暖的电影，不过外面纷纷扰扰，家就是温暖的存在，家人，各种爱的羁绊，对这样的片子总是没有抵抗力的。
片子立意独特，但表现的却单调乏味，对人物内心逻辑，周边关系逻辑交待的不够。
剧情比较扯，但还是好看的
我老婆说“永野芽郁的婚纱好美”
本来想给三四星的但是看了一些短评还是打算给五星，还是那句话不要在作品里找三观，影视作品也好小说作品也好不是给一些道德高地选手找优越感用的，是作者阐述表达含义和传递价值内容的渠道，可以就从喜欢或者不喜欢来评价但是从道德三观我真的是大无语了。故事塑造的妈妈就是一个很特别的人啊，本身就不会是你身边的三姑六婆，不要把自不自私奉不奉献的世俗套到文学作品人物身上去，显得很狭隘好吗？男性角色也好，善人说成大冤种，负责任说成老实人，人生词汇就这么单一到看不起任何故事角色的单纯设定？多线叙事加上人物众多确实有一些些表述不足，结局台词我也有点不喜欢，但感觉是制片方决定要搞“点题”手段，加上传递传承的中心，强行尬了一下。就从故事表现上虽然是能猜的到的剧情，但依旧表现不错，打个四星，多一星是被道德小标兵们逆反的。
设定有点意思，Karen Gillan的冷面喜剧笑果还是很强的！
挺感动的，但没哭，因为太假了，童话故事吧。所有人里面都挺丑的，也是绝！
好温暖，看完之后又想把我丢下多年的日语课再学习起来
十元和永野芽郁好漂亮 这里的造型我都好喜欢啊 细节就算了 总体还行可以看看 毕业典礼那里挺感人的
u1s1，电影前半段的故事实在让人喜爱不来，演技节奏和铺垫都太仓促用力以至于缺乏了让观众感同身受的能力，让人感到的是些狗血奇怪的走向。
婚纱造型也很好看，咩这部剧和宠女的衣服都很可
后面确实是蛮感人的，但前一个小时真的有点不太清楚这部片到底“想讲什么”，好险最后面有救回来
剧情很怪：有两个时间线，但服化道的体现很有限；对婚姻的意义解构到女性的经济依赖，挺没有意思的……演员不错
05.05 爱的接力棒
剧情比较扯，但还是好看的
拍的很童话，现实会有这么美好吗？会对毫无血缘关系的子女这么倾尽爱意吗？感觉不太可能。（十元还是好美，永野芽郁太可爱了好乖）
好拖沓，也挺离谱，除了看看人真没什么特别吸引我的地方
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