失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
老实说还可以,不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了,基本融合的还行
奈绪的角色付出了许多许多
但是 依旧无法好好活着
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
算是开了一个国产科幻类型的先河吧,不过故事还能再深挖一点
小片片讲解,此片是恐怖游轮和彗星来了套路。而又有结合平行时空。对于国产影片来说,确实是非常不错了。虽然里面还是有些坑没有填,但是也讲了部分对人性的思考。人都是自私的。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
如果没有看过彗星和邮轮,这部电影应该是满分。国产科幻,能做到这样很不容易了,其实是很欧洲的电影,换个欧裔面孔,说不定是8.0的高分了,可惜了。我希望未来十年内能提高到这个分数段。另外说一句,大兴安岭真的很漂亮。
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻,执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人,其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的,尽管他已经是最最头号的精英,却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
小成本惊喜之作,虽然有些地方很廉价,但至少有这个类型的年轻导演不把观众当傻子了。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
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