被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这能力有点变态了，东方凤凰琴吗，还是喜欢第一部动作戏的飒爽感，起码还是人类的打斗
看到80%还在感叹未免拍的有点疼痛青春了，最后10分钟的反转震撼到了：居然是真的？！夸夸选角的适配度~
我更喜欢原著在警察局揭开真相的情景设计，而不是如此直接的坦白；最喜欢的场景是两人在映着昏黄灯光的阳台上对话、沉默；看了未播出片段，感觉如果能有足够的时长，将这些细节放入影片，剧情和情感的铺垫会更自然一些。
普普通通。很常见的两个因为家庭有心理阴影的人相遇，也很常见的两个无处可去的人在一起，最后决定一起流浪。
（但松坂桃李真帥，為他多加一星）
就是说请不起亚裔还是怎么的，说着蹩脚中文的假装上海人的韩国人真的笑死我。“她diao都不diao我们”，这中文竟然还很接地气。整部电影不知道搞出了几条线根本没必要，30分钟能说清楚的事拍了135分钟，只有特种兵那条线能看。二代魔女=有超能力的一代魔女，意念控制max，但少了那股灵气和智慧，打斗场面变成特效聚会没有肉搏的快感。金多美变成了第一部崔宇植那样的病娇变态，“我终于活成了你的样子”？第三部大概是要母女大战了，期待一下。
性侵、恋女童、家暴……每一项都是压在女性身上的沉重大山，是绝对力量下的绝对暴力，对恋童的美化让人不适，又无法想象现实中有良心的恋童癖的痛苦和纠结……但如果是后天形成的恋童癖，这是心里疾病得治！开始的床戏就让我想到怒，果然是同一个导演，性癖是藏不住的，这个导演的趣味有点糟糕
看了确实没小说那么强烈，电影是挺长的但是好多是长镜头堆砌出来了，导演删去了好多情结，让原本的小说故事讲出来又显得非常突兀。故事内核是不变的，只是电影形式表现上的缺失让人看的云里雾里，就是跟少了一种对故事本身和故事里人物的一种感同身受，你无法去代入带那样的情感，完全没了小说的那种感觉。这拍出来只能让我说是浪费了演员跟题材。
谁能想到那个演超级战队的演员，可塑性可以这么强。
喜欢这部片的肯定喜欢唐家三少，战力体系完全崩坏
两个半小时太长了，既然没怎么交代童年，大可以缩减篇幅。不过，那种伤痛让人一生流浪的氛围感还是拍得不错。
再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮
7.影片最厉害的地方在于男主的慢动作，造成了同一个画面里一个人半倍数，另一个人正常倍数的特别感觉。抽丝剥茧让人享受，让两个不被理解的孤独的人互相取暖，日本的周刊迫害在很多片子都有所控诉，一再让人觉得世俗的恐惧。最后说明男主的病症有点多余，不说透不是更好？
作为续作，这也太乱了点……几条线的人物关系也不交代一下，看的一脸懵逼
为本就不佳的剧本雪上加霜，亢长的剧情，一味疯狂CG，不太行的演技，仿如在看“特效有点一般的暮光之城”第一部动作戏的镜头设计和节奏优势在这部完全没了…唯一值得称赞的是世界观在逐步扩展，但与此同时并不期待下一部…另，具子允一个镜头都能完胜
看到80%还在感叹未免拍的有点疼痛青春了，最后10分钟的反转震撼到了：居然是真的？！夸夸选角的适配度~
#MarcheduFilmOnline22 又慢又不自然，配乐像是累赘，表演也没和故事融入（虽然丝丝很努力）
得，已经从第一部的超能力者干架升级成外星人变种人干架了。
故事拖沓，讲到一半才进入正题，一个原本应该紧张刺激的电影，看的时候心静如水。故事的套路也老，看样子还想有第三部。整部电影的色调很灰暗，觉得不是特别有必要。角色的演技也不行，还是金多美看上去更有演技。题外话，我现在真的很烦泡菜国总是拉踩我天朝，能不能独立行走！真就像恶心的亲戚，怎么甩都甩不掉，当好漂亮国的走狗吧！
以后凡是色调暗一点的日影，我都会立马退出关闭！我为什么要一遍又一遍地看松坂桃李的屁股啊，虽然型不错啦。
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