其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片，而不是科幻片
上映的时候因为疫情电影院都关了，现在一想好在关了
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔，谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”，蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”，个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐，对于将近三小时的片长，真的没法刺激起精神。
《新蝙蝠侠》回归最初，引入了经典的侦探元素，而谜语人是本片最大反派，一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义，这样脆弱孤独的蝙蝠侠，也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人；而猫女是一个现代独立女性，因心怀正义感，才与蝙蝠侠惺惺相惜（但是你知道吗？蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精，最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术，那时候的学习很懵懂，但是王苹的作品感动了我，她的作品漂漂亮亮，人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版，觉得主角配角都鲜明，尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制，过瘾。
2点55分，一个人漫步在光影摇曳的大街，耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》，混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
最后一句电文是最大亮点。
还好我忍到影院开门了，这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美，有几段打斗氛围极佳，尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓，没有支撑起如此高质量的视听
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
21.05.03 博物馆 三星半
三小时丝毫不冗长，推理过程环环相扣，少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷，惊悚配乐很希区柯克，许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆，蝙蝠车引擎声绕耳回响。
整体逻辑、主旨、节奏、演绎都没啥话说。那些说样板戏感的怕是不知道啥是电影啥是戏，样板戏是啥时候的事。58年的时候全球的故事片演员表演都还是一股子演的感觉。西方和社会主义阵营也拍了一大堆宣传电影。这片子的拍摄手法的确太过朴实无华没有任何创新就是了。但人物成长脉络，相互关系倒是很充分，哪怕很多人出场不多，也没有今日很多关系复杂的多的片那种工具人感。五星肯定没有，7.9的豆瓣打分还是比较客观的。彩色修复是骗钱的。修得啥玩意。
电波从未消逝，信仰铸就永恒。电台重于生命，这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
暗黑风格系蝙蝠侠，最后等彩蛋被诓骗得一无所有。
很多地方都有所突破，如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷，至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
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