根据英国国宝级美食作家Nigel Slater的获奖图书《吐司:少年饥饿记》改编而成,将童年记忆与他对美食的挚爱将出现在大荧屏上。
少年Nigel Slater(奥斯卡·肯尼迪 Oscar Kennedy 饰)的母亲从来不是个好厨子,连简单的熬汤都不会,一家三口最常 吃的就是土司。当母亲哮喘发作去世以后,父亲只能以罐头食品取代。后来那个精于烹调的清洁工(海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰)借此抓住了父亲的胃,变成了他的继母。日益增长的敌意让Nigel选择参加了家政班,学习制作各种甜食,来挑战这个厨艺精湛的继母。父亲每天都要忍受两人不断的吵闹,并被强迫吃掉两个相继制作的没完没了的甜点。二人间的战争终于在父亲的猝死后停止。17岁的Nigel收拾行囊,在厨房中找到工作,登入了超凡厨艺的辉煌殿堂
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
流水账,两个半小时我都看的够够的了,导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
期待了好久,不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账,好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门,有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了,可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒,而且居然是自己设计的,厉害了。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
觉得是国内里程碑式的战争片,和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美,像是在水墨画里的战争。
不得不为这部影片的长镜头叫绝,运用的行云流水相当丝滑,代入感也是绝绝子,极大地提升了观影过程中的沉浸感,安利喜欢战争片的宝子们来看。
看完沉默。怪司马辽太郎吗?怪原田真人吗?怪冈田准一吗?还是怪那个历史上的新选组呢?电影如同那段历史一般,终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般,虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事,但还是太过平淡了,该如何拍这样漫长、或者辽阔(关原之战)的故事呢,原田真人尽力了,但答不好。公家在这电影里太黑了。
——没错,就是冈田准一。
看到天降血雨的时候隐忍已久的眼泪夺眶而出,流也流不尽的血红色可不就是那些牺牲在战场上的英雄们的缩影么…
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义,若伊见今之原田,黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
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