个人最爱的两段:
既然不是合适的出生为什么要生下来呢??为什么会让iu问出难道出在生之前沙丝罪比较轻?我实在不懂这种顺应反堕胎的思想传达
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
和小偷家族还是有点类似的,都是一群没有血缘关系的人像家人一样生活在一起,但整体水平还是要比小偷家族差一点
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
文化上的水土不服+对女性题材的陌生,让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品,甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零,几位完全是轻松的行活表演,可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱,在他自己的作品体系里无疑是倒数,而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
等待太久而略感失望,设定上很像东京教父x小偷家族,仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人,叙事方面却平淡无新意,甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
大海仿佛是一个能够涤尽所有污浊的所在,
个人最爱的两段:
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
唯一就是依然很是枝裕和,喜欢他的暖意和善良。
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