被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段其实很一般，但不至于难看，只能说太散了。但是后半段真的很好，再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的，哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗，甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少，这年代，搞艺术的真的太难了。
和超哥一块看的
配角演技盖过主角
假作真时真亦假，真作假时假亦真。最后没拍肩膀，真是太美了，一切尽在不言中。拜伦有首诗说，“假若他日重逢，我将何以贺你，以沉默，以泪流。
瑕不掩瑜，夹带私货的“野心”和反转再反转的故事几乎做到了不突兀的融合；而这类题材最难得的就是，初时故事里分尸的动机与后来推翻一切站在越南街头缩回的手，冲击力平分秋色。陈明昊这次表演过了，张本煜全场最佳。
故事很好，后半程渐入佳境。可惜烂梗内部梗太多了～尤其前面，破坏节奏，得不偿失
工工整整的，再加点冷笑话，效果不错，而且竟然还挺有情怀，还会自嘲。为父王加一分，希望导演们多看看本煜，他不是只能演万合天宜和韩寒。
6.5，还真的不错，逻辑和伏线双双在线这真的很不容易，关于现场为什么裁画的逻辑推演颇有那么点东川笃哉的意思，分尸的理由和动机与伏线紧密相连并为最后的大逆转服务，确实是有那么点晚餐后和如月疑云的意思，国产推理影视要成还是要跟喜剧结合，当然万万团队他们这套拍法确实格调不太高，对标年初的缉魂，程伟豪的导演水平那是吊打刘循子墨，不过确实应该承认在嬉笑怒骂的背后是有表达的，虽然蛮迂回曲折的，是春秋笔法的，带有电影从业者顾影自怜的态度，但毕竟这是在诉说现实，是在表达对强权的反抗，在这样的电影环境里，即便是春秋笔法也值得我们点赞了
万万没想到的无厘头感+剧本杀+舞台剧+夸张演技+模版人设+抖包袱式的甩笑点，nonono。但是，各种迷影的梗+大小反转+明嘲暗讽又有那么点意思。以及张本煜太他妈帅了艹sexy死了
拍摄出了如此多不可能过审的隐喻（甚至显喻），最后把电影里拍出来的电影在国际公映，用如此明显的方式表达了电影工作者如今曲线救国路径和心声，这是一部从小的剧本到大的背景都很了不起的电影，瑕不掩瑜
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
万合天宜在早年的网络剧时代积攒了不少正经的经验 是这个短视频时代所没有的 剧本经过了推敲和思考 虽然没办法做到每个细节都能够四两拨千斤但也比绝大部分的国产剧情要好上几个档次 前半部分有致敬自己的嫌疑 喜剧部分相比而言确实拉胯 最后的反转是即使承载了这么多使命成片依然是个大烂片
万合天宜，再加上同福客栈，爱情公寓和德云社的加持，真的是太棒了！
好看好看，除了电影人第一次集体撕破脸那段感觉有点崩，刘循子墨还是有才，张本煜太帅了！
2.6 没有拍长片的技能。建议改去抖音连载。
4.5🌟从电影预告刚出来我就好期待，看电影上映之后评分真的很不错就更想看了，最近疫情越来越严重了想着赶紧趁电影院关掉之前去看完不然一定遗憾。
不合时宜的插科打诨，自以为很好笑的笑点真的很煞风景，演得也超级浮夸，就连客串的赵文瑄也突兀得很，感觉下半秒就要笑场。
文本完成度很高啊，导演竟然没出镜，哈哈哈。——夜莺可以是保密局头号杀手啊，啧啧 ~
4.0星。以1940年代的上海为背景的阿加莎·克里斯蒂流暴风雪山庄本格推理，一众演员演技强悍，侦探形象秉承180年推理小说史的一贯传统。最近是推理迷过年吗，下个月《误杀2》还有惊天诡计，宣传海报上肖央坚定的眼神我特么直接给五星。
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